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El desnudo sólo se aceptaba como expresión de la belleza ideal, por lo que era un desnudo pudoroso, aséptico, basado estrictamente en el estudio anatómico. Otro exponente fue Alexandre Cabanelautor de desnudos mitológicos y alegóricos que son un pretexto para representar mujeres de belleza voluptuosa y sensual, como su famoso El nacimiento de Venus En Gran Bretaña, la sociedad victoriana estimuló el academicismo como arte oficial que expresaba de forma óptima la moral puritana preponderante en los círculos de la burguesía y la nobleza, con autores como Joseph Noel Paton La disputa de Oberón y Titania, Charles William Mitchell Hipatia, Frederic Leighton Psique en el baño, John Collier Lilith; Lady Godiva; Tannhäuser en el Venusberg, Edward Poynter Diadumene; Cueva de las ninfas de la tormenta, Lawrence Alma-Tadema La costumbre favorita, John William Godward Venus en el baño; En el Tepidarium; Desnuda en la playa, Herbert James Draper Ulises y las Sirenas, etc.

Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico y filosóficos como el positivismo.

Generalmente, sus modelos eran de robusta constitución, como su Bañistala modelo de El taller del pintorMujer desnuda acostadaLa mujer con el papagayoLot y sus hijasDos bañistas y El manantial Son tempestuosas las tetas de daniels reales En ocasiones se inspiró en otros artistas, como en La Fuente —réplica de la famosa obra de Ingres— o El sueñoque recuerda Las dos amigas de Fragonard.

Otras obras suyas son: Marietta, la odalisca romanaMuchacha con la falda rosaEl baño de DianaNinfas desarmando al Amoretc. En España también se impuso a mediados del siglo el realismo: Eduardo Rosales trató numerosos géneros, y aunque realizó pocos desnudos Mujer dormida; Mujer saliendo del baño, merecen destacarse por su calidad.

El impresionismo fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Otros autores continuaron el camino iniciado por Manet, como Edgar Degasquien después de unos primeros desnudos de influencia ingresiana evolucionó a un read more personal basado en el diseño de dibujo, preocupado esencialmente por la transcripción del movimiento, en escenas llenas de vida Son tempestuosas las tetas de daniels reales espontaneidad.

Pero mis mujeres son gente sencilla, honesta, que sólo se ocupa de su esmero físico. En las Grandes baigneuses realizó unos desnudos de corte escultural, inspirados en la Fuente de las ninfas de Girardon Versallescon líneas fluidas y un gran sentido del relieve. Posteriormente, los llamados postimpresionistas fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos técnicos efectuados por this web page impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vías de desarrollo de suma importancia para la evolución del arte en el siglo XX.

Paul Cézanne estructuraba la composición en formas geométricas cilindrocono y esferaen una síntesis analítica de la realidad precursora del cubismo. Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospección interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorgó un aire onírico.

Realizó pocos desnudos, la mayoría efectuados en París en Desnudo femenino echadoDesnudo femenino sobre una camaDesnudo femenino de espaldas.

Era un profundo conocedor del cuerpo humano, que trató de forma intimista, con un fuerte componente de introspección psicológica. Para ello utilizaba modelos a los que dejaba vagar libremente por su estudio, adoptando todo tipo de formas posibles, que Rodin captaba con una maestría para inmortalizar la espontaneidad de cualquier momento y cualquier postura.

En su obra figuran algunos desnudos, como Triste HerenciaDesnudo de mujerEl baño del caballoNiños en la playaDespués del bañoetc. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismoreacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. El simbolismo se desarrolló especialmente en Francia, siendo uno de sus iniciadores Gustave Moreauartista heredero del romanticismo, al tiempo que sentía gran devoción por los maestros del Quattrocento italiano.

Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannesque realizó grandes decoraciones murales donde retornó a la linealidad después de los experimentos impresionistas, con melancólicos paisajes donde abunda la figura desnuda, como en El trabajoOtoñoSon tempestuosas las tetas de daniels reales esperanzaJóvenes en la orilla del marBosque sagrado de artes y musasetc.

Odilon Redon desarrolló una obra de fuerte contenido onírico, hallando Son tempestuosas las tetas de daniels reales los sueños una inagotable fuente de inspiración, con un estilo basado en un suave dibujo y un colorido de aspecto fosforescente El cíclope En Pont-Aven se reunió un grupo de artistas conocidos Son tempestuosas las tetas de daniels reales Nabisinfluidos por Gauguin y preocupados por el uso expresivo del color.

En escultura, George Minne fue autor de la Fuente con jóvenes arrodilladosdonde la misma figura de joven desnudo se repite cinco veces rodeando un estanque, como Narciso contemplando su imagen reflejada en el agua, conduciendo la mirada hacia el espacio interior en busca de la solución a la angustia que reflejan.

En los Países Bajos destacó Jan Tooropautor de Las tres noviasque denota la influencia de las sombras chinescas de Java —donde nació—, con figuras de largos brazos y delicada silueta. Piet Mondrianantes de llegar a la abstracción neoplasticistarealizó algunas obras simbolistas, generadas por su interés por el esoterismo : Evolución es un tríptico que muestra tres figuras desnudas completamente espiritualizadas, que simbolizan el acceso al conocimiento y a la luz mística.

En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitasque se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a Rafaelasí como en la recién surgida fotografía.

En RusiaKasimir Malevichfuturo fundador del suprematismotuvo en sus inicios una fase simbolista, caracterizada por el erotismo aunado con cierto misticismo de Son tempestuosas las tetas de daniels reales esotérico, con un estilo tendente a la monocromía, con predominio del rojo y el amarillo: Mujer cogiendo floresEncina y dríadas Ligado al simbolismo estuvo también el llamado arte naïfcuyos autores eran autodidactascon una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva.

Realizó algunos desnudos, como Encantadora de serpientesEva y Sueño Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de modauna combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. También ha proliferado en buena medida en la publicidaddebido a su cada vez mayor aceptación social, y al ser un gran reclamo para la gente. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte Son tempestuosas las tetas de daniels reales de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad.

El vanguardismo artístico tenía Son tempestuosas las tetas de daniels reales objetivo insuflar nueva vida al arte, volver a las raíces naturales del diseño y la composición artística, para lo que se rebelaron contra el arte académico, sujeto a reglas que a estos nuevos artistas les parecían anuladoras de la creatividad y la inspiración artística. Dos de las primeras obras que supusieron una revolución en el arte de principios de siglo fueron desnudos: el Desnudo azul de Matisse y Las señoritas de Avignon de Picassoambas de En estas obras el desnudo pasa a ser un elemento simbólico, conceptual, una referencia a la pureza de la vida sin reglas, sin constricciones, un retorno a la naturaleza, a la percepción subjetiva del arte.

El fauvismo es considerado el primer movimiento vanguardista. Su principal representante fue Henri Matisseun discípulo de Gustave Moreauque abrió las puertas a la independencia del color respecto al tema, organizando el espacio de acuerdo con planos de color y buscando nuevas sensaciones mediante el efecto impactante de las violentas zonas de colores estridentes.

Con el Desnudo azul inició una simplificación de la forma humana en busca de una síntesis perfecta de la estructura del cuerpo, proceso que le obsesionaría por muchos años y more info culminaría con el Desnudo rosa Bañistas con tortuga tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distinción de colores.

Historia del desnudo artístico

Desnudo negro-dorado tiene influencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados.

En Figura femenina sobre fondo ornamental recuperó la influencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa se percibe la influencia de Mondriancon figuras abstractizantes y un fondo cuadriculado, en blanco y negro. Kees van Dongen fue un apasionado desnudista, contando con innumerables modelos de la alta sociedad parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de entreguerras.

Entre sus obras destacan: La mujer de las joyasAnitaLas saltimbanquis de los senos desnudosMuchacha desnudaetc. En Madonna presentó una figura de mujer con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados y girado hacia arriba da una sensación de misticismo, de introspección; en el marco se encuentra un fetoque junto a una more info de espermatozoides sugieren el rechazo por parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre hacia la mujer.

Así se percibe en desnudos como: Danza alrededor del becerro de oroNaturaleza muerta con bailarinas y El entusiasta Si bien Son tempestuosas las tetas de daniels reales anclado en la impresión óptica como método de creación de sus obras, cobró un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojoescena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas son Desnudo acostado y Salomé De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckelque entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas Son tempestuosas las tetas de daniels reales colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa.

Sus read article suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, Son tempestuosas las tetas de daniels reales nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosqueDesnudos al pie del aguaEstanque del bosque con dos desnudos Son tempestuosas las tetas de daniels reales, Joven en los rosalesDos mujeres sentadas en las dunasDos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso.

Una tierra esférica era la base de la cartografía griega, mientras que la china se fundaba sobre una tierra plana. Puesto que el sistema griego de red se había desarrollado a partir de las exigencias de una forma Son tempestuosas las tetas de daniels reales, la red rectangular de los chinos, que hizo posible toda su cartografía, debe haber tenido unos orígenes muy diferentes.

China, unificada en el año a.

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C, era a la vez la criatura y la creadora de Son tempestuosas las tetas de daniels reales inmensa burocracia que se veía obligada a conocer las características y las fronteras de sus extensas regiones. Las Ceremonias de Chou a. Cuando el emperador Chou visitaba sus dominios, el geógrafo real estaba a su lado y le informaba sobre la topografía y los productos de cada una de las regiones del país.

Bajo la dinastía Han a. C d. En los días del apogeo de la cartografía religiosa en Europa, los chinos avanzaron resueltamente hacia la cartografía cuantitativa. El chino Chang Heng d. Phei Hsui, designado en el año d. Phei Hsui dio algunas sencillas instrucciones en el prólogo a su atlas sobre la manera de confeccionar un mapa a escala exacto con redes rectangulares.

Parece ser que desde muy antiguo habían parcelado la tierra mediante un esquema de coordenadas. Los términos ching y weique Phei Hsui usó para las coordenadas de sus mapas eran los mismos que habían sido utilizados durante largo tiempo para denominar a la urdimbre y a la trama en el tejido. Los mapas se hicieron tan populares que podían Son tempestuosas las tetas de daniels reales encontrados hasta en los baños imperiales.

Mientras los cosmógrafos cristianos imaginaban mapas que se acomodaran a las Sagradas Escrituras, sus equivalentes chinos hacían progresos nunca vistos. En la era Sung ya situaban siempre el norte en la parte superior. Capítulo 5 Los caminos hacia oriente. Del Oriente, la luz.

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Cuando las cruzadas llegaron a su here, las peregrinaciones continuaron siendo una fuerza viva en la cristiandad europea, Son tempestuosas las tetas de daniels reales para muchos fieles Roma reemplazó a Jerusalén.

Son tempestuosas las tetas de daniels reales peregrinación fue un deber sagrado desde los mismos comienzos del islam. Una vez que ha regresado, el peregrino es honrado para siempre con el título de hajji. Acudían allí para su fiesta anual en celebración del año nuevo, para encender hogueras y convencer al sol de que saliera y para realizar conjuros que evitaran la sequía.

La Meca nunca Son tempestuosas las tetas de daniels reales de ser la meta de los peregrinos musulmanes y en las lenguas occidentales se convirtió en un sinónimo del lugar de destino de cualquier peregrinación. Haciaalrededor de un millón y medio de peregrinos visitaban cada año La Meca, y la mitad, aproximadamente, venían de fuera de Arabia. Los budistas creían que el parque de los ciervos de Sarnath, donde Buda c. Asoka, el emperador del norte de la India que se convirtió al budismo en el año a.

C, aproximadamente, condujo peregrinaciones a todos los lugares sagrados de los budistas, y cuando visitaba los antiguos templos, o stupas, los reparaba y construía otros nuevos. India llegó a ser una tierra de lugares sagrados. Consideradas retrospectivamente, sin embargo, las cruzadas de peregrinos dispuestos a la lucha demostraron ser un gran revulsivo. Fueron el síntoma a la vez que la causa de una nueva vitalidad, una nueva curiosidad, una renovada apertura y movilidad en la vida de Occidente.

Los bancos italianos prosperaron proporcionando fondos a los reyes y a los papas, y otorgando préstamos a los piadosos viajeros.

Hot nipal Watch SEX Movies Sex chatsexchat. El progreso fundamental, como ya hemos visto, fue el avance desde el reloj impulsado por un peso a aquél accionado por un resorte. Los pesos y el péndulo que los acompañaba hacían que un reloj se fijara al lugar donde era colocado inicialmente. El primer gran reloj de los chinos, encarcelado dentro de los límites de la corte imperial, estaba impulsado por una corriente de agua. En tanto que los chinos permanecieron obstinadamente aislados y desconfiaban tenazmente de todo lo que provenía del exterior, los japoneses combinaron la determinación de conservar sus artes e instituciones con una notable capacidad para imitar e incorporar todo lo que llegaba del extranjero. Los japoneses, antes de que terminara el siglo XVII, ya producían sus propias copias de los relojes europeos, y en el siglo siguiente comenzaron a desarrollar una industria relojera. Fabricaban relojes de diseño propio, con una placa regulable para las horas, y manecillas fijas. También perfeccionaron un reloj de escape doble con un volante para las horas del día y otro para las de la noche, puesto que las horas diurnas no eran iguales a las nocturnas. La conservación de un sistema que había sido abandonado en Europa hacía ya mucho tiempo demostró ser, en realidad, un estímulo para la inventiva de los japoneses. Antes de que pasara mucho tiempo los japoneses ya fabricaban sus propios y elegantes relojes inro, que cabían en el tradicional inro japonés, la cajita que llevaban colgada del cuello mediante un cordón o metida dentro del obi, y que complementaba la vestimenta japonesa, carente de bolsillos. Puesto que los japoneses habitualmente se sentaban en el suelo, no produjeron los grandes relojes de sobremesa de los europeos. La superpoblación de Japón, con sus florecientes centros urbanos y sus emprendedores comerciantes, estimuló la publicidad de las artes y oficios, e hizo que la gente y las cosas se mantuvieran en movimiento. Por los numerosos puertos y la red de concurridas rutas circulaban toda clase de mercancías. La relojería se desarrolló antes en Japón que en China. Los señores locales, daimyos y shoguns, encargaban relojes para sus castillos, pero la afición del pueblo por los relojes y la oportunidad para que millones de personas los compraran no tuvieron lugar hasta el siglo XIX. Libro II Capítulo 4 La geografía de la imaginación. Los hombres que se ciñen a un sistema son incapaces de abarcar toda la verdad e intentan cogerla por la cola. La imaginación dibujaba con trazos muy audaces, complaciendo de inmediato las esperanzas y los temores, mientras que el conocimiento avanzaba con pasos lentos y testimonios contradictorios. Los aldeanos, que tenían miedo de subir a la cima de las montañas, situaban a sus difuntos en las impenetrables y paradisíacas cimas. Los cuerpos celestes eran un ejemplo evidente de desaparición y renacimiento. El sol moría todas las noches y renacía todas las mañanas, en tanto que la luna nacía de nuevo todos los meses. No es extraño que los cuerpos celestes, y especialmente la luna, fuesen asociados generalmente con la resurrección de los muertos. Hécate, la diosa de la luna, era en los primeros tiempos de la Grecia antigua quien convocaba a los espíritus y reinaba en las regiones infernales. La iglesia de Oriente utilizó estas creencias para fijar las fechas de las ceremonias consagradas a los muertos. Los seguidores maniqueos del filósofo persa Manes ? La luna crece, explicaban, cuando comienzan a hincharla las almas luminosas que ha atraído de la tierra, y mengua cuando ha transferido estas almas al sol. Todos los meses el barco de la luna, que navega a través de los cielos, transporta una nueva carga de almas que siempre pasan al navío del sol, de mayor tamaño. El calzado de los senadores de la antigua Roma estaba decorado con medias lunas de marfil, que simbolizaban el espíritu puro de quienes las llevaban, puesto que las almas nobles eran transportadas después de la muerte al cielo, donde caminaban en la luna. El alma, un aliento ardiente, se elevaba naturalmente en el aire hacia los fuegos del firmamento. Cada una de las almas era un globo de fuego dotado de inteligencia, y todas las almas formaban juntas un coro perpetuo alrededor de la luminosa luna. De acuerdo a esta teoría los Campos Elíseos no estaban, tal como insistían los pitagóricos, en la luna sino en el éter que la rodeaba, espacio en el que sólo las almas convenientemente puras podían penetrar. Los pitagóricos y los estoicos concebían las almas regresando a la tierra inmediatamente después de haber cruzado el círculo de la luna. Tal vez cada hombre, como lo sugería el folklore europeo, tenía su propia estrella —brillante o apagada, de acuerdo a su situación y a su destino— que se iluminaba con su nacimiento y se apagaba con su muerte. Una estrella fugaz podía significar entonces la muerte de una persona. Todos nacían con una estrella, ya fuese buena o mala. Y la multitud de estrellas podría ser explicada por las innumerables generaciones de muertos. Las familias se consolaban con el pensamiento de que sus deudos muertos habían dejado la tierra para transformarse en estrellas que iluminaban los cielos. El emperador Adriano, dolorido por la muerte de su favorito Antínoo, decía creer que su amigo se había transformado en una estrella que acababa de aparecer en el cielo. Los hombres, que podían ponerse de acuerdo sobre muy pocos hechos concernientes a las regiones remotas de la tierra, estaban de acuerdo sin embargo sobre la geografía del mundo por venir. La tradición dice que los romanos, cuando fundaron su ciudad, siguieron una antigua costumbre etrusca y cavaron un foso en el centro de Roma para que los antepasados que moraban en los mundos inferiores pudiesen comunicarse con facilidad con el mundo de los vivos. Era así como la vida terrena podía continuar debajo de la tierra. Los órficos griegos y los etruscos que les seguían desarrollaron en el siglo VI a. C, aproximadamente, toda una mitología del día del juicio final, una atractiva escatología que todavía podemos contemplar representada en las negras pinturas de sus urnas. Los numerosos autores de libros sobre el descenso al Hades, si bien difieren en cuanto a los personajes que habitan estas regiones, coinciden en la topografía de las regiones infernales, como si estuviesen describiendo un paisaje muy cercano. Puesto que el Estigia no tenía puentes para cruzarlo, todos los muertos tenían que ser trasladados por Caronte, un viejo horrible vestido con una oscura capa de marino. Caronte cobraba un óbolo por el servicio, una moneda que se acostumbraba a poner en la boca de los muertos para asegurarles la travesía. Una vez que habían atravesado el Estigia, todos seguían el mismo camino hacia el tribunal del juicio. Los buenos, por el contrario, eran enviados hacia el camino de la derecha que les llevaba a los Campos Elíseos. Aquí se planteaba un bonito problema de física. Si las almas, tal como las describían los estoicos, eran un aliento ardiente que tendía hacia las alturas, ninguna podría descender a las profundidades de la tierra. El perspicaz Plinio, por ejemplo, observó que los mineros, aunque cavaban profundas fosas y amplias galerías, nunca daban con las regiones infernales, lo que era muy extraño. El cristianismo y el platonismo, aunque sostenían numerosos dogmas contrarios, coincidían en confirmar, por diferentes vías, los mapas tradicionales del cielo y del infierno. En el siglo III, cuando los neoplatónicos restablecieron las enseñanzas de Platón como un texto sagrado, defendían la colorida descripción que el filósofo hacía de la vida de las almas en las entrañas de la tierra. Porfirio ? Proclo ? Así pues, era bastante comprensible que las almas perversas fueran enviadas al mundo inferior. En el milenio siguiente el cristianismo otorgó colorido nuevo y renovada verosimilitud a la antigua topografía del cielo y el infierno. Esta mujer escribió elocuentes biografías de santos y obras sobre historia natural, medicina y los misterios de la creación. Vi una gran hoguera cerca de un estanque de agua clara. En este fuego ardían algunas almas, y otras estaban ceñidas por serpientes, y otras aspiraban y exhalaban el fuego como si de aliento se tratara, mientras espíritus malignos les arrojaban piedras ardientes. Y todas ellas veían reflejados sus castigos en el agua, y esto aumentaba su aflicción. Estas almas eran las de aquellos que habían apagado la semilla de la vida humana en ellos mismos, o que habían matado a sus hijos. Y vi una gran ciénaga sobre la cual pendía una negra nube de humo que emanaba de la ciénaga misma. Y en las aguas se retorcía una masa de pequeños gusanos. Éstas eran las almas de aquellos que en vida se habían deleitado con diversiones necias. Su viaje al otro mundo fue una peregrinación, un regreso a antiguas escenas familiares. La gran obra de Dante es el épico relato de la travesía del autor por los dominios de los muertos. Cien cantos Dante incorporó todo el conocimiento medieval a su panorama de la vida después de la muerte. La geografía de este mundo inferior es la tradicional. Una serpiente gigantesca estaba enroscada en el huevo y lo entibiaba, cuidaba, incubaba y a veces hasta se alimentaba de él. En la etapa actual, después del diluvio y antes de la conflagración, el sol ha secado el planeta, y los cambios internos han preparado a toda la tierra para que arda. Los griegos, mucho tiempo antes de que comenzaran a creer que la tierra era una esfera, ya discutían qué otra forma simple podría haber adoptado la tierra. Heródoto ridiculizó la idea homérica de que la tierra era un disco redondo rodeado por el río Océano. Para él era evidente que la tierra debía estar rodeada por un gran desierto. Esquilo, el historiador Éforo y otros escritores griegos, imaginaban el mundo conocido como un bien proporcionado paralelogramo. Demostraba, por ejemplo, que el Asia Menor, que se encontraba situada a lo largo de ese eje y por consiguiente a medio camino entre las zonas extremas con respecto a la salida y a la puesta del sol en invierno y en verano, tenía el mejor clima. La idea de una tierra cuadrada fue muy atractiva para muchos pueblos. Los antiguos peruanos se imaginaban el mundo como un arca con un tejado a dos aguas donde vivía un gran dios. El universo de los aztecas estaba formado por cinco cuadrados, un cuadrado en el centro y los otros en cada uno de sus lados. Otros pueblos concibieron el universo como una rueda, e incluso como un tetraedro. Los personajes a quienes se atribuyó el papel de sostenedores del mundo han sido maravillosamente diversos. El Atlas de la tradición griega, que sostenía el planeta en sus hombros, es conocido por los europeos. Los dioses celebran allí todos los días sus consejos. Los sabios griegos advirtieron muy pronto, en el siglo V a. C, que la tierra era un globo. La primera evidencia concreta se encuentra en el Fedón, de Platón. Los pitagóricos y Platón fundaban su creencia en razones estéticas. Sostener otra opinión hubiera sido negar la existencia de un orden en la creación. Aristóteles a. La tierra, en tanto ocupaba el centro del universo, había llegado a adquirir una forma esférica, y así continuaba. Puesto que todos los cuerpos que caen tienden hacia el centro, las partículas de la tierra, que llegaron desde todos los lados, cuando se agruparon formaron una esfera. Por consiguiente, si el eclipse se produce por la interposición de la tierra, la línea redonda resulta de la forma esférica de ésta. Una tierra esférica ofrecía a la imaginación estética oportunidades irresistibles. Los antiguos filósofos geógrafos no tardaron en descubrirlas. La primera tentación fue la de ver la esfera circundada elegantemente por líneas paralelas. Así pues, los griegos trazaron estas líneas alrededor de toda la esfera, dividiendo la tierra en subdivisiones paralelas a las que llamaron climata. Ptolomeo aumentó la cifra a 21 segmentos paralelos para todo el hemisferio norte. Estas líneas arbitrarías tendrían a la larga una gran importancia para la comprensión de la naturaleza de la superficie terrestre por el hombre, pero no eran lo que suponían los antiguos eruditos. El prestigioso Estrabón c. Este sencillo esquema, que elaboraron de modo que coincidiera con la forma esférica que habían descubierto para la tierra, fue un comienzo importantísimo. Eratóstenes ? Julio César parece haber confiado en su Geografía. Él, por su parte, sabía que en Alejandría el sol siempre arrojaba sombra. Por los datos que tenía consideró que Syene estaba exactamente al sur de Alejandría. La circunferencia de la tierra era entonces igual a cincuenta veces la distancia que mediaba entre Syene y Alejandría. Él sabía, por los viajeros, que los camellos necesitaban cincuenta días para cubrirla, y que un camello recorría cien estadios en un día. La distancia entre Syene y Alejandría era pues de cinco mil estadios 50 X Eratóstenes calculó entonces que la circunferencia de la tierra era de doscientos cincuenta mil estadios 50 X 5. La exactitud de la cifra que dio Eratóstenes para la circunferencia de la tierra no sería igualada hasta los tiempos modernos. Su provechosa manera de combinar la teoría de la astronomía y de la geometría con la evidencia de la experiencia cotidiana, suministró un modelo que pasada su época, fue olvidado durante demasiado tiempo. Le consumía, sin embargo, una extraña aversión personal hacia Eratóstenes, que había muerto treinta años antes de que él naciera. Las otras líneas este-oeste y norte-sur no estaban trazadas en el mapa de Eratóstenes a intervalos regulares. Había trazado sus líneas, en cambio, a través de lugares familiares, bien establecidos y muy conocidos —Alejandría, Rodas, Meroe la capital de los antiguos soberanos etíopes , las Columnas de Hércules, Sicilia, el río Éufrates, el golfo Pérsico, la desembocadura del río Indo y el extremo de la península India. El resultado fue una red irregular, que servía a la comodidad de los hombres mediante la superposición de una pulcra malla sobre la superficie esférica de la tierra. Hiparco dio el paso siguiente. El resultado sería una malla regular que cubriría todo el planeta. Si se las numeraba, podían proporcionar un sistema sencillo de coordenadas para localizar todos los lugares de la tierra. Eratóstenes había entrevisto las posibilidades de un esquema semejante, pero en su época la mayoría de los lugares que los hombres tenían interés en hallar en sus mapas habían sido localizados sólo por las narraciones de los viajeros y la tradición. Él sabía que esto no bastaba, pero no poseía suficientes puntos de referencia precisos para su red. Hiparco, combinando el climata tradicional con estas líneas meridianas, concibió un mapa del mundo fundado en observaciones astronómicas de latitud y longitud. Ellas, al descubrir e indicar las dimensiones de la experiencia, señalaron la dominación de la naturaleza por el hombre. La latitud y la longitud substituyeron las formas accidentales de la creación por unidades exactas que se acomodaban a los requerimientos humanos. Una de las razones que hacen del Ptolomeo geógrafo una figura histórica escasamente visible, es lo poco que conocemos de su vida. A la muerte de Alejandro, otro Ptolomeo se hizo cargo del gobierno de Egipto, se proclamó luego rey y fundó la dinastía de los Lagidas, que gobernó Egipto durante tres siglos, desde el al 30 a. Ptolomeo parece haber tenido un gran talento para mejorar el trabajo de otros, para acomodar innumerables fragmentos de conocimiento en provechosas generalizaciones. Ptolomeo se inspiró para su geografía en Eratóstenes y en Hiparco, y reconoció a menudo su deuda con el prolífico Estrabón, historiador y geógrafo griego que utilizó la tradición, el mito y sus propios y extensos viajes para estudiar el mundo conocido. La luz de la luna llena se cuela por la ventana, iluminando sutilmente esa bochornosa estampa. Consternada, la chica se tumba y simula su propia somnolencia, consciente de que una emoción tan intensa puede despertar a cualquiera. Leo se va alarmando a medida que toma conciencia de lo que acaba de ocurrir. No solo ha tenido otro de sus accidentes nocturnos, sino que, encima, estaba soñando con su hermana. Con cuidado, se levanta para remediar su pringosa situación. La fraternal testigo se ríe en silencio, entreabriendo sus ojos azules, mientras observa cómo el pequeño de la casa respeta, como nunca, el silencio de la noche. No te preocupes. MARI: No me gusta esto. A partir de ciertas horas no se cuece nada bueno. Parece que ya no te acuerdas de cuando eras joven. MARI: Yo no necesitaba hacer estas cosas que hacéis hoy en día. Cuando los chicos se corren por primera vez, suelen obsesionarse durante un tiempo. Sería como marcar el territorio que esa alimaña intenta negarle. No recuerda haberse visto nunca desnudo de pies a cabeza. Pronto toda su atención se focaliza en su pene. Es muy joven todavía y ve muy, muy lejana la extinción de su virginidad. Parece que ese arrogante sol flaquea por fin. Fuerte Castillo lleva unos cuantos días sometido por la tiranía del astro rey. El año pasado ya llovió por estas fechas, y el anterior, y el otro… Parece que los lugareños sean víctimas de una maldición meteorológica que los fustiga: año sí, año también. En cuanto ha terminado de desayunar, Ainhoa ha salido con sus amigas. Han ido de tiendas, a la costa, y tienen la intención de comer en el burguer que hay frente al mar. Leo, como de costumbre, se ha quedado en casa. Si lo supiera, tomaría cartas en el asunto. Por un momento se había desubicado, pero las llamativas risas de Isabel y de Amanda la han ayudado a focalizar su destino. Estos pobres caballeros no pueden concebir que se hallen en presencia se semejantes pibones. Es que Móni va enseñando su opulento culo africano por doquier. Amanda sonríe con malicia. Sabe, perfectamente, que a Mónica no le sientan bien esa clase de comentarios raciales. Parece orgulloso de que le hayamos calado. Es mayor que mi padre. Ah, Claro. Olvidaba que en el tercer mundo no tienen condones y las parejas tienen hijos cuando todavía son muy jóvenes. Mónica abre los brazos perpleja, pero termina por no dar continuidad a ese despropósito de mal gusto. Ainhoa se ha estampado la mano en la cara para expresar su estupor. Cuando el cuarteto ya ha pasado a ser trío, Ainhoa deja caer una interesada propuesta susurrada sobre la mesa: -Tenemos que conservarla en el grupo- -Ya te digo- dice Amanda -Es como la gallina de los huevos de oro- Mónica tiene la boca llena y se limita a asentir, silenciosamente, mientras sonríe con complicidad. No me jodas! Mira si va a llover- sugiere Isabel tomando la delantera. M: Qué buenas que estamos, Ainhoa. A veces me gustaría ser bollera. A: Pues espérate a ver el vestido que estrenaré hoy. M: A ver. Ahora nos los enfundamos. Tengo al idiota de mi hermano de ocupa. M: Bueno. A: Nooooh. Quita, quita. A: Estaba dormido y… … eso no es lo peor… … Es que no puedo ni decirlo. Anda, niña…! Que soy yo! A: Estaba diciendo mi nombre. Ya te contaré. En serio… … estoy flipando mandarinas. A: Creo que ha visto mi perfil de guarrona en face. Mari les da la bien venida, ya en el comedor, alimentando sus peores temores meteorológicos. MARI: Mira quien ha llegado por fin. Ahora estaba empezando a chispear… … chispeos. MARI: Dice el hombre del tiempo que viene una tormenta del copón. Voy a mirar en la web si se cancela la fiesta. Es en plan festival. Lo hacen cada año. Por lo de las fiestas de Fuerte Castillo. El año pasado no te dejamos. Esperaremos a ver si amaina. No me lo puedo creer. Que mala pata… …! En ese burguer de la playa. Callaros ya que no oigo la tele! Basta ya los dos! La chica articula una sinuosa musicalidad en su saludo. Algo inequívocamente jocoso que descoloca al irritado telespectador. Mónica coge del brazo a su amiga y se la lleva para la habitación entre risas juguetonas. Se acomodan su cama. M: Si al final no podemos salir, lo vamos a pasar bien igualmente. A: Anda ya. Yo paso de ese bicho calenturiento. A: Porque sospechaba algo. Me fui a mirar a la tablet y empecé a escribir un nombre para iniciar sesión en Face. A: Sí tía. O lo que sea que memoriza estas cosas. A: NoOo. Ayer me agrego un supuesto tío bueno, jugador del Fuerte Castillo, en el perfil de zorrear. Pues flipa. Es un perfil falso que se ha hecho mi hermano para poder ver mis fotos. No me pitufes! A: Algo de si me habían retocado en fotos. El muy memo no puede creerse que de verdad estoy tan buena. M: Que megafuerteeeh, tía. Esto es un filón. M: Es que debe hacer nada que… … … que ya es un hombre. A: Eso no es un hombre ni es nada. M: Ya me entiendes, zorra. Ese instrumento le ayuda a huir de su triste realidad. Finalmente, optan por huir de esa tediosa trama y se van del salón. Pumpam, tatatata, bacum! Ya saldremos el lunes, que hay fiesta. Qué va! Haciendo botellón y jugando a la play. A estas horas no tengo manera de volver a Augusta. Si quieres te dejamos mirar. Mónica abanica un guiño con sus largas pestañas mientras arranca un oclusivo y cómico gesto indignado de su amiga, quien se mofa de su hermano con una mueca insultante. Ni que me pagaras me dedicaría a mirarte. LEO: Bu… bueno sí, pero no lo hice para mirarte. Mónica observa, divertida, con los ojos muy abiertos, cómo a ese crío se le suben los colores. Las expresiones de Ainhoa son muy distintas: negando con la cabeza, dispara desprecio y asco en la cara de su hermano. LEO: Tenía que comprobar de que se trataba. Bañistas con tortuga tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distinción de colores. Desnudo negro-dorado tiene influencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados. En Figura femenina sobre fondo ornamental recuperó la influencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa se percibe la influencia de Mondrian , con figuras abstractizantes y un fondo cuadriculado, en blanco y negro. Kees van Dongen fue un apasionado desnudista, contando con innumerables modelos de la alta sociedad parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de entreguerras. Entre sus obras destacan: La mujer de las joyas , Anita , Las saltimbanquis de los senos desnudos , Muchacha desnuda , etc. En Madonna presentó una figura de mujer con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados y girado hacia arriba da una sensación de misticismo, de introspección; en el marco se encuentra un feto , que junto a una línea de espermatozoides sugieren el rechazo por parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre hacia la mujer. Así se percibe en desnudos como: Danza alrededor del becerro de oro , Naturaleza muerta con bailarinas y El entusiasta Si bien siguió anclado en la impresión óptica como método de creación de sus obras, cobró un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo , escena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas son Desnudo acostado y Salomé De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina , Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckel , que entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque , iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñón , con influencia africana y un cierto aire totémico , con un movimiento rítmico. Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción geométrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Henri Laurens trabajó en diversos materiales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objets , pasando por métodos mixtos y ensamblajes , a menudo pintados posteriormente sculpto-peintures. Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerra , el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabia , artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídolo , La morena y la rubia , Dos desnudos , Desnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo , ; Musa de Cadaqués , ; Desnudo en un paisaje , ; Bañistas de la Costa Brava , Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad. Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso , pese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En Las cómplices del mago , a pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas , El bosque , Luz polar , Los días gigantescos , Invención colectiva , Bañista entre luz y oscuridad , Flores del diablo , Mar de llamas , Olimpia , La libertad del espíritu , El vestido de la noche , etc. Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada y Figura reclinada , recuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dioniso , pero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca. Sus desnudos presentan mujeres que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamour , como salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtiéndose en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. Incluye diversas corrientes como el tachismo , el art brut , la pintura matérica o el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Se distancian de la cultura occidental, que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad. Para ello se valen también de nuevos materiales, considerados sucios, detríticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. Incluso, en vez de utilizar pinceles emplean sus propias manos, arañando la tela, remarcando el efecto gestual. Jean Fautrier hacía desnudos donde la figura se encuentra deformada, confeccionados a base de diversas texturas de color, en soportes de papel, tratados con revoco y cola, sobre los que aplica una sustancia bruta, hecha con tintas y polvos, sobre los que dibuja o araña, hasta conseguir la imagen deseada. Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la génesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofía existencialista y su visión pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Uno de sus principales exponentes fue Francis Bacon , artista de trayectoria personal, solitaria, ajena a las vanguardias —en los años , cuando empezó a pintar, fue rechazado por no ser surrealista o abstracto—. Sus desnudos, tanto masculinos como femeninos, parecen amasijos de carne amorfa, que se retuerce y libra una lucha desesperada por la existencia. Ella dice ella tiene Estimado ol ' Dad envuelto alrededor d. El maldito modelo Dani Daniels rebota sobre un tipo con un gran idiota. Ella estaba buscando deliciosa en esos pantalones de piel apretada que mostraron sus curvas hermosas. Después de ir de compras en e. Sofía es tan caliente! Dani Daniels Keiran Lee en la ruptura, después de una gran pelea con su novio, Dani Daniels despeja su mente con un baño. Dicen que el maquillaje es el me. 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Cabe remarcar que la tipología física de los desnudos de Giorgione, de proporciones generosas y ancha cintura, dominaría el desnudo femenino veneciano durante mucho tiempo, y que pasó, a través de Durero , a Alemania y los Países Bajos , perdurando en el barroco en la obra de artistas como Rubens. En Amor sacro y amor profano plasmó el mito de El banquete de Platón de la Venus celestial y la mundana recuperado por Ficino y la escuela neoplatónica florentina. Su hija, Marietta Robusti , siguió sus pasos, al tiempo que sirvió de modelo a su padre en numerosas ocasiones. Un buen ejemplo es la Alegoría del triunfo de Venus o Alegoría de la Pasión , de Bronzino , cuya Venus, tan esbelta y de una actitud casi lasciva, procede sin embargo por su postura en zigzag del Cristo muerto de la Pietà miguelangelesca. Hasta tal punto llegó la representación del desnudo que figuró incluso en la portada del Nuevo Testamento de Erasmo de Róterdam. Alberto Durero heredó las formas del arte gótico tan arraigado en su país, pero evolucionó gracias al estudio del clasicismo renacentista italiano. Algunas de sus primeras obras muestran el prototipo femenino gótico de figuras alargadas con pechos pequeños y vientres abultados, como en Hausfrau , Baño de mujeres y Las cuatro brujas Posteriormente, se entregó al estudio de las proporciones en el cuerpo humano, intentando hallar la clave de la perfección anatómica, aunque sin resultados favorables. En los Países Bajos, El Bosco supuso una cierta continuidad de las formas góticas, aunque tratadas con mayor naturalismo y con una fantasía desbordante que haría de su obra un portento de creatividad e imaginación. Se pusieron de moda las figuras elegantes y angulosas de Primaticcio, de miembros largos y cabezas pequeñas, que perduraron en el arte francés hasta finales del siglo XVI. Algunas obras de esta escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora hacia y el Retrato de Gabrielle d'Estrées y de su hermana la duquesa de Villars , de un fino erotismo de corte galante. En España el influjo renacentista llegó tarde, subsistiendo hasta casi mediados del siglo XVI las formas góticas. También como escultor dejó obras como su Epimeteo y Pandora del Museo del Prado , donde es de resaltar el realismo de los órganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos. El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a Peter Paul Rubens , cuyas figuras femeninas robustas y de una carnal sensualidad marcaron época en el concepto estético de belleza de su tiempo. Sin embargo, pese a esa exuberancia carnal, la obra de Rubens —autor también de numerosas obras de tema religioso— no deja de tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoñadora, una visión optimista e integradora de la relación del hombre con la naturaleza. También se preocupó por el movimiento del cuerpo, y por dar peso y solidez a sus figuras. Sin embargo, no descuidó el aspecto psicológico y la expresión facial, y en los rostros de sus figuras se aprecia una despreocupada felicidad, un cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista sentía ante los dones de la vida. Para él, imbuido de un sentido bíblico del cristianismo, la pobreza y la fealdad eran inherentes a la naturaleza, y merecedoras de atención tanto como la riqueza y la belleza. Nicolaes Tulp Se inició en la Escuela Boloñesa , de la mano de Annibale Carracci , cuyo Triunfo de Baco y Ariadna presenta un cortejo pleno de desnudos, que también abundan en la decoración que el artista efectuó en el Palacio Farnesio de Roma. En Cristo muerto se inspiró en la obra homónima de Mantegna. Otro miembro de la escuela fue Guido Reni , que realizó numerosas alegorías mitológicas y cuadros de dioses y héroes cuya desnudez resalta su dignidad y magnificencia, como en Hipómenes y Atalanta , Sansón bebiendo de la quijada de un asno y Rapto de Deyanira El desnudo se desarrolló notablemente en la escultura, llenando plazas y jardines por todo el territorio francés, con artistas como Pierre Puget Milón de Crotona , ; Perseo y Andrómeda , y François Girardon Apolo atendido por las ninfas , ; El rapto de Proserpina , También destacó en el terreno de las artes aplicadas, especialmente en el bronce y la porcelana , e incluso tallado y estofado en la ebanistería. España siguió siendo en esta época un país artísticamente casto y recatado, donde el desnudo se veía con ojos pudorosos. Sin embargo, en esta época comienza un cierto aperturismo, y un hombre de Iglesia como fray Juan Ricci justifica en el Tratado de la Pintura sabia la figura humana desnuda, de la que realiza un pormenorizado estudio anatómico, acompañado de numerosas ilustraciones de su puño y letra. Por otro lado, la actitud de Venus, que se mira en el espejo, probablemente representa una alegoría de la vanidad. El genial pintor realizó otros desnudos —hoy perdidos—, como un Cupido y Psique y una Venus y Adonis que pertenecían a Felipe IV, un desnudo de mujer propiedad de Domingo Guerra Coronel y una Venus recostada que estaba en posesión del propio pintor a su muerte. Jean-Antoine Watteau fue uno de los iniciadores del estilo, con sus escenas de fiestas galantes y bucólicos paisajes plenos de personajes míticos o, cuando no, personas anónimas que disfrutan de la vida. Seguidores de Watteau fueron varios artistas que siguieron el estilo galante del maestro: François Lemoyne Hércules y Onfalia , , Charles-Joseph Natoire Psique en su toilette , y Jean-François de Troy El baño de Diana y sus ninfas , ; Susana y los viejos , François Boucher dominaba a la perfección la perspectiva, aprendida de los maestros barrocos, así como recreó con maestría el colorido de Rubens y Correggio, en obras que tocaban todos los géneros, desde la historia y el retrato hasta el paisaje y los cuadros de género. Fue protegido de Madame du Barry , para quien realizó el ciclo de Los progresos del Amor en el corazón de las jóvenes , compuesto de cinco panneaux de grandes dimensiones: La cita , La persecución , Las cartas amorosas , El amante satisfecho y El abandono. En el campo de la escultura también se realizaron notables desnudos, en los que se conjuga el tono pícaro y galante del rococó con un cierto aire clasicista —heredero de la estatuaria francesa del siglo XVII— y el interés por el retrato. Fuera de Francia, en muchos lugares de Europa pervivió hasta mediados del siglo XVIII el barroco, sustituido o entremezclado por la creciente exuberancia del rococó. Un claro ejemplo de pervivencia del barroco es La monstrua desnuda , de Juan Carreño de Miranda. En sus obras abundan las alegorías y los temas históricos y mitológicos, repletos de dioses y héroes desnudos, como Diana descubre el embarazo de Calisto Corrado Giaquinto , pese a ser un pintor preferentemente religioso, también realizó alegorías y cuadros mitológicos con figuras desnudas, como la Paz , la Justicia y Hércules. Establecido en España, como director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando preconizó el estudio del natural para la representación del desnudo. Es una desnudez orgullosa, casi desafiante, la maja nos mira directamente, con aire pícaro, juguetón, ofreciendo la belleza sinuosa de su cuerpo para deleite del espectador. Otros desnudos del genio aragonés en sus primeros tiempos son: Piedad , Cristo crucificado , Psique y Cupido y Bandido desnudando a una mujer En los artistas de esta época —como Girodet y Prud'hon — se percibe una curiosa mezcolanza entre el clasicismo y un cierto aire manierista —especialmente por influencia de Correggio—, que produjo obras que, si bien querían resucitar el antiguo clasicismo, resultaban descontextualizadas y atemporales. Jacques-Louis David fue el principal factótum del neoclasicismo, con un estilo aparentemente académico pero apasionado y brillante, con una sobriedad intelectual que no impide una ejecución bella y colorista. Entre y vivió en Roma, donde se inspiró en la estatuaria antigua, Rafael y Poussin, que le llevaron al clasicismo, con un estilo severo y equilibrado de gran pureza técnica. Entre sus obras destacan: Los amores de Paris y Helena , La muerte de Marat , Las sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos , Leónidas en las Termópilas , Cupido y Psique , Marte desarmado por Venus y las Gracias , etc. Pierre-Narcisse Guérin también cultivó un erotismo refinado, con influencia de Correggio, como en Aurora y Céfalo e Iris y Morfeo Jean-Baptiste Regnault cultivó una línea clasicista cercana a la Escuela Boloñesa : El genio de Francia entre la libertad y la muerte , donde el genio recuerda al Mercurio de las Estancias Vaticanas de Rafael. En cambio, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson rompió con el clasicismo moral de David, especialmente con su principal obra, El sueño de Endimión , con unos cuerpos alargados y nacarados, de cierta ambigüedad sexual, en un ambiente algo vaporoso que recuerda al manierismo italiano y preludia el art pompier. Entre sus obras destacan: Dédalo e Ícaro , Teseo y el Minotauro , Psique reanimada por el beso del amor , Venus y Adonis , Hércules y Licas , Perseo con la cabeza de Medusa , Napoleón como Marte pacificador , Paulina Bonaparte como Venus Victrix , Teseo y el Centauro , Las tres Gracias , etc. Otro destacado escultor fue el danés Bertel Thorvaldsen , que pese a su clasicismo noble y sereno, su ejecución fría y calculada le ha restado mérito para algunos críticos, que tildan su obra de insípida y vacía. Aun así, en vida tuvo un enorme éxito, construyéndosele un museo en su ciudad natal, Copenhague. Sin embargo, el rol femenino varía para convertirse en un mero objeto de deseo sexual, en un proceso de deshumanización de la figura de la mujer, sometida al dictado de una sociedad preponderantemente machista. No es una desnudez premeditada, no es una modelo que posa, sino la recreación de escenas de la vida cotidiana, con aparente naturalidad, pero forzadas por el artista. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—. Algunas de sus obras son: Hamlet, Horacio y Marcelo con el espectro , Titania y Bottom , Desnudo echado mientras una mujer toca el piano y Cortesana con adorno de plumas Francesca da Rimini y Paolo Malatesta , etc. Danielle Delaunay, Johnny pecados, ir tan lejos como colegios, tecnología de ZZ no todo que ha hecho creer que es. La contratación de video muestra una maestra rubia caliente mostrando sus enorme tetas naturales o su. 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El fracaso de las cruzadas, sin embargo, fue en muchos aspectos una bendición para la cristiandad y un catalizador para el descubrimiento del mundo oriental por los europeos. Los cristianos, sin embargo, no tenían un lugar equivalente, un emplazamiento accesible al que fuese obligatorio ir una y otra vez.

La cristiandad occidental, sin posibilidades de reconquistar Jerusalén y sus vías de acceso, se dedicó a las misiones. Las peregrinaciones reunían a los fieles, pero las misiones llegaron incluso hasta los extranjeros que vivían en tierras desconocidas. La historia de la expansión del cristianismo es la historia de las misiones. Las misiones, como ya hemos visto, eran una institución muy antigua en todas las religiones que Son tempestuosas las tetas de daniels reales extender su prédica.

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El rey Asoka había enviado misioneros budistas al extranjero en el siglo II a. C, y en los siglos posteriores se los podía hallar en toda China. Un colegio misionero fue fundado en Son tempestuosas las tetas de daniels reales en una fecha tan temprana como es el siglo II, y otro en Constantinopla en el año San Patricio, san Agustín de Canterbury y san Bonifacio, que llevaron el Evangelio a Irlanda, Inglaterra y Alemania, eran misioneros, y otros enviados menos célebres hicieron conocer las palabras sagradas por todo el continente.

Los sexo en llamas you tube se convirtieron en centros de civilización y de prédica cristiana en las altas montañas de Suiza, en el valle del Rhin, en los bosques de Suecia y en la helada Rusia. Here para la época en que Europa ya se encontraba cristianizada en su mayor parte, llegó Mahoma con la competencia de su religión.

El islam no permitía la propaganda de otras religiones, y castigaba con la muerte la apostasía. A mediados del siglo VII Son tempestuosas las tetas de daniels reales habían traducido las Escrituras al chino para la biblioteca imperial, y un edicto imperial declaró al cristianismo nestoriano religión tolerada. Después de las cruzadas, todas las energías fueron encauzadas hacia las misiones.

Los cruzados habían sido acompañados en su camino hacia el este por monjes misioneros, y cuando las cruzadas acabaron, los entusiastas frailes franciscanos y dominicos continuaron el viaje, como ya veremos, intentando llegar a los poco conocidos territorios del lejano Oriente. Los papas demostraron un renovado interés por las misiones a tierras distantes, y emitieron bulas papales para proteger y sostener a los incansables padres misioneros.

También enviaron emisarios a los kanes mongoles y a los emperadores chinos para allanarles el camino. Los frailes fueron la vanguardia de Europa en el descubrimiento por vía terrestre de Asia. Las misiones musulmanas, sin embargo, nunca estuvieron tan bien organizadas o tan ampliamente difundidas como las del cristianismo.

Los musulmanes tampoco tuvieron sociedades misioneras hasta fines del siglo XIX. La jihad, el deber religioso de propagar el islam por la fuerza de las armas, fue durante mucho tiempo la principal vía autorizada para extender el imperio Son tempestuosas las tetas de daniels reales profeta. Mientras los soldados musulmanes conquistaban por la religión, los misioneros cristianos estaban deseosos de explorar por vez primera las fronteras de un imperio, con la esperanza de llevar la buena nueva a los hombres, aunque sólo fueran unos pocos.

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Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque , iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñón , con influencia africana y un cierto aire totémico , con un movimiento rítmico. Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción geométrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Henri Laurens trabajó en diversos materiales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objets , pasando por métodos mixtos y ensamblajes , a menudo pintados posteriormente sculpto-peintures. Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerra , el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabia , artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídolo , La morena y la rubia , Dos desnudos , Desnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo , ; Musa de Cadaqués , ; Desnudo en un paisaje , ; Bañistas de la Costa Brava , Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad. Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso , pese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En Las cómplices del mago , a pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas , El bosque , Luz polar , Los días gigantescos , Invención colectiva , Bañista entre luz y oscuridad , Flores del diablo , Mar de llamas , Olimpia , La libertad del espíritu , El vestido de la noche , etc. Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada y Figura reclinada , recuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dioniso , pero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca. Sus desnudos presentan mujeres que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamour , como salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtiéndose en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. Incluye diversas corrientes como el tachismo , el art brut , la pintura matérica o el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Se distancian de la cultura occidental, que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad. Para ello se valen también de nuevos materiales, considerados sucios, detríticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. Incluso, en vez de utilizar pinceles emplean sus propias manos, arañando la tela, remarcando el efecto gestual. Jean Fautrier hacía desnudos donde la figura se encuentra deformada, confeccionados a base de diversas texturas de color, en soportes de papel, tratados con revoco y cola, sobre los que aplica una sustancia bruta, hecha con tintas y polvos, sobre los que dibuja o araña, hasta conseguir la imagen deseada. Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la génesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofía existencialista y su visión pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Uno de sus principales exponentes fue Francis Bacon , artista de trayectoria personal, solitaria, ajena a las vanguardias —en los años , cuando empezó a pintar, fue rechazado por no ser surrealista o abstracto—. Sus desnudos, tanto masculinos como femeninos, parecen amasijos de carne amorfa, que se retuerce y libra una lucha desesperada por la existencia. Otras obras suyas son: Estudio de desnudo agachado , Desnudo , Figura tumbada , etc. Son desnudos crudos, epidérmicos, expresivos, íntimos, es el ser humano despojado de cualquier accesorio, puro y libre tal como viene al mundo. Entre los años y llega a su estilo definitivo, con figuras en posturas íntimas, despreocupadas, en encuadres que recuerdan la fotografía, con un dibujo lineal y contornos marcados, con una luz intensa y un fuerte cromatismo donde destacan los tonos carnales, dispuestos en manchas de colores: Chica desnuda durmiendo , Hombre desnudo con una rata , Rose , Figura sentada , Hombre desnudo en una cama , Hombre desnudo visto de espaldas , Dos mujeres , Y el novio , Pintor trabajando, reflejo , autorretrato del artista desnudo , Flora con las uñas de los pies azules , Lucian Freud sorprendido por una admiradora desnuda En escultura destacaron: Germaine Richier , que siguió la estela de Giacometti en figuras estilizadas de miembros alargados, que semejaban insectos, con un aspecto lacerado y andrajoso, como en descomposición, otorgando igual relevancia al vacío que a la materia El pastor de las Landas , ; y Fernando Botero , autor de figuras de grandes dimensiones, que parecen muñecas hinchadas Torso de Mujer La Gorda , ; Mujer con espejo , ; El rapto de Europa , El pop-art asumió el sexo como algo natural, sin tapujos, en el marco de la liberación sexual de los años 60 propugnada por el movimiento hippy. En la serie Cuartos de baño pasó a la tridimensionalidad, donde sus típicas pinturas de desnudo aparecían con objetos reales como cortinas, toallas, detergentes o lacas de uña, o se veían por una puerta entreabierta, remarcando el efecto voyeurista. Tobacco Rose Entre y hizo su serie de Desnudos : Desnudo pensando , Dos desnudos , Desnudo con el pelo azul. Uno de sus principales exponentes fue Yves Klein , artista revolucionario que fue precursor del arte conceptual y de acción. También realizó varios vaciados en yeso de amigos suyos, desnudos y pintados todos de azul, como Retrato en relieve de Claude Pascal y Retrato en relieve de Arman Engloba diversas manifestaciones artísticas como el happening , la performance , el environment , la instalación , etc. Las acciones de Vostell eran de marcado componente político, pretendiendo denunciar la injusticia social, la destrucción de la naturaleza, la carrera armamentística, la discriminación de la mujer y otras causas por el estilo. John Kacere pinta fragmentos de cuerpos femeninos, especialmente sexos y nalgas con bragas ajustadas. Daniel fue llamado a la oficina de Miss Chase porque Daniel y sus amigos estaban actuando inadecuado alrededor del campus de la Universidad. Cuando ella oyó Daniel gritar algo sobre sus tetas ella deseó tomar acción! Miss Chase busto de sus tetas tetonas. Después de que termine el trabajo, ella lo invita en y lleg. Caliente esposa dani daniels como para hacer trampa en duro estilo cinta de sexo película Dani Daniels Derrick Pierce en mi amigos una chica caliente. Dani sale en un vestido precioso con un montón de pollas en él. Torre de perforación desaprueba el vestido y Dani sa. Plumper esposa de tetas grandes Danielle facesitting. El día de Saturno, funesto por tradición y en el que los judíos consideraban prudente abstenerse de trabajar, de un modo u otro continuó siendo el eje del cual dependían los auspicios semanales. Los seguidores de la religión persa que adoraba al dios sol Mitra adoptaron una semana de siete días. Este culto competía con fuerza con el cristianismo en el imperio romano. El guión de este drama místico era, por supuesto, la liturgia de la misa. La Eucaristía, del mismo modo que los otros sacramentos, se convirtió en una representación repetida de un acontecimiento simbólico crucial en la historia de la iglesia. El día del Sol, a semejanza del primer David, representó anticipadamente la deslumbrante luz del sol en el verdadero salvador. La creación de la semana fue otro paso hacia adelante que dio el hombre en el dominio del mundo, en su camino hacia la ciencia. La semana era un conjunto propio del hombre, que no estaba dictado por las fuerzas visibles de la naturaleza, puesto que las influencias planetarias eran invisibles. Los planetas, unas fuerzas que no eran de este mundo, condujeron a la humanidad hacia el mundo de la historia. La semana planetaria era un sendero que llevaba a la astrología. Y la astrología era un paso hacia nuevos modos de predecir el futuro. La osteomancia, por ejemplo, estudiaba el futuro mediante el examen de un hueso del animal sacrificado. A mediados del siglo XIX, sir Richard Burton dio cuenta desde Sind, en el valle del río Indo, de una complicada técnica de adivinación, todavía usada, mediante el estudio del omóplato de una oveja sacrificada. Y así continuaba. El hígado impresionaba a los adivinos por su gran tamaño, lo interesante de su forma y su pesada carga de sangre. La astrología, en contraste con estas otras clases de adivinación, era progresiva. No es sorprendente que el hombre primitivo mirase reverente y atemorizado los cielos y fuese seducido por las estrellas. Estas primeras luces nocturnas, que inspiraron a los sacerdotes de la antigua Babilonia, encendieron también la imaginación popular. La inmutabilidad del ritmo de la vida en la tierra hizo que los movedizos fuegos artificiales del firmamento pareciesen un melodrama. El ir y venir de los astros, sus salidas, sus puestas y sus desplazamientos en los cielos se transformaron en los conflictos y las aventuras de los dioses. Los babilonios hicieron de todo el cielo un escenario para su imaginación mitológica. Los cielos, del mismo modo que el resto de la naturaleza, eran el teatro de un drama viviente. El gran dios El, celoso de una luminaria tan brillante y alta, condenó al león a morir todos los días al amanecer. Los dioses libraban batallas, hacían el amor, tejían alianzas y tramaban conspiraciones en el cielo. Todos los agricultores sabían que las nubes en el cielo, el calor del sol y el celestial don de la lluvia decidían el destino de las cosechas y, por consiguiente, gobernaban en realidad su propia vida. El atractivo de los cielos produjo una rica sabiduría popular sobre ellos. Los babilonios fueron uno de los primeros pueblos que elaboraron una estructura mitológica para estas equivalencias universales. Sus complejas y coloridas mitologías serían perpetuadas luego por los griegos, los judíos, los romanos y otros pueblos de la antigüedad a lo largo de los siglos siguientes. La teoría de las correspondencias se desarrolló hasta llegar a ser la astrología, que a su vez buscó nuevas relaciones entre el tiempo y el espacio, entre los movimientos de los cuerpos físicos y el despliegue de toda la experiencia humana. El hombre dio con la astrología su primer gran salto hacia la ciencia al concebir un esquema para describir cómo unas fuerzas invisibles determinaban desde una distancia enorme, desde las profundidades de los cielos, las trivialidades de la vida cotidiana. El hombre se esforzó por utilizar su creciente conocimiento de las pautas de una experiencia repetida en su lucha interminable para quebrar el cerco de hierro de la repetición. Las profecías, sociales o generales, florecieron en Babilonia. Se pronosticaban los grandes acontecimientos —batallas, sequías, plagas y cosechas— que afectaban a toda la comunidad. También los griegos estaban desgarrados por su deseo de conocer las buenas nuevas y su temor de saber las malas. Sus médicos astrólogos dividieron el cielo de acuerdo con los signos del zodíaco y luego asignaron a cada una de las partes del cuerpo una fuerza estelar determinada. Pero aquellos griegos que se oponían a los astrólogos atacaron el dogma de las fuerzas astrales con argumentos que perduraron hasta los tiempos modernos, Los contrarios a la astrología sostenían que los nombres asignados a las estrellas eran totalmente fortuitos. La astrología alcanzó en la antigua Roma una influencia que no tuvo igual en los siglos posteriores. Pero el mismo emperador, que proscribía a unos astrólogos por sus ominosos presagios, empleaba a otros para que guiaran a la corte. Los emperadores cristianos no tuvieron éxito en sus esfuerzos por oponerse a la astrología. Es bastante extraño que tan vana credulidad sea frecuente entre profanos escépticos que, desprovistos de sentimientos religiosos, dudan de la existencia de un poder celestial, o la niegan. En esta época, la transformación sigilosa de la semana de ocho días en una de siete daba ya testimonio de los poderes de los siete planetas, con cada uno de los días de la semana subordinado a uno de los siete planetas. Cuando los romanos asistían al circo imperial, los poderes astrales eran visibles en todas partes. Sobre cada uno de los doce puestos desde donde los carros comenzaban la carrera aparecía el signo de una de las doce constelaciones del zodíaco. En el hipódromo, cada una de las siete pistas representaba el circuito celestial de uno de los siete planetas. Aquel a quien los mismos dioses revelan el futuro —observó Aurelio Fusco, un eminente retórico del siglo de Augusto—, y que impone su voluntad incluso sobre los reyes y sobre los pueblos, no puede haber sido concebido por la misma matriz que nos engendró a nosotros, hombres ignorantes. Es de un rango sobrehumano. Es el confidente de los dioses, y él mismo es divino Pero la religión astral no estaba separada de la ciencia astral. Los principales científicos dieron por sentada la influencia de las estrellas en los acontecimientos humanos. La gran enciclopedia científica de la época, la Historia natural de Plinio, difundió los rudimentos de la astrología demostrando la influencia de las estrellas en todas partes. Séneca sólo se quejaba de que los astrólogos no abarcaban lo suficiente. Claudio Ptolomeo de Alejandría suministró el sólido tratado que daría fundamento y respetabilidad a esta ciencia durante los mil años siguientes. Pero su reputación se ha resentido a raíz del destino, exageradamente dado a la publicidad, de dos teorías radicalmente equivocadas. Las dos eran comunes en aquella época, y ambas fueron desarrolladas y perpetuadas en sus escritos. Estos dos conceptos erróneos, tan populares en su época, estaban destinados a oscurecer los colosales éxitos de Ptolomeo. Pero después de él, nadie ha realizado nunca un estudio tan amplio de todo el conocimiento científico de una época. La vida de este genio enciclopédico, empero, permanece en el misterio. Ptolomeo, que probablemente descendía de inmigrantes griegos, vivió en Egipto durante los imperios de Adriano y de Marco Aurelio. Su Alejandría continuaba siendo un importante centro de formación intelectual, pese a que la famosa biblioteca había sido quemada por César en el año 48 a. Ptolomeo dominó la visión popular del universo, y también la literaria, durante toda la Edad Media. El mundo representado por Dante en La divina comedia proviene directamente del Almagesto de Ptolomeo. Ptolomeo, en muchos sentidos, habló como un profeta. En realidad, Ptolomeo fue un precursor del espíritu científico y un promotor no reconocido del método experimental. En trigonometría, por ejemplo, se ha comprobado que su tabla de cuerdas es exacta hasta la cien milésima parte. La geografía, la astronomía, la óptica, la armonía Y también aquí Ptolomeo aportó un método propio, y mejor, para proyectar superficies esféricas sobre mapas planos. Él demostró que poseía los talentos decisivos para un científico: el de plasmar teorías que se correspondan con los hechos disponibles y el de probar teorías antiguas mediante hechos nuevos. Sé que soy mortal —escribió Ptolomeo—, y que he nacido para durar un día, pero cuando sigo la compacta multitud de las estrellas en su curso circular, mis pies no tocan ya la tierra y asciendo hasta el mismo Zeus para regalarme con ambrosía, el alimento de los dioses. Ptolomeo ayudó a otros a huir de los ciclos terrestres para refugiarse en los misterios celestiales. Su Tetrabiblos llegó a ser el principal libro de texto de astrología y una de nuestras mejores guías de la ciencia en la Edad Media. Mientras que el Almagesto predecía los cambios en las posiciones de los cuerpos celestes, su astrología pronosticaba la influencia de éstos sobre los acontecimientos terrenales. La obra De Revolutionibus , de Copérnico, que hizo época y cambio el centro del sistema solar, todavía confirmó en su forma y en gran parte de su contenido la influencia dominante del Almagesto de Ptolomeo. Entretanto el Tetrabiblos de Ptolomeo continuó siendo la Biblia de la astrología. La astrología fue la manifestación de una transformación decisiva de los sentimientos humanos en una época estrechamente orientada hacia lo terrenal. Había un mundo de diferencia entre la antigua embriaguez dionisíaca que Eurípides describe en Las bacantes y el nuevo éxtasis inspirado por las estrellas, el nuevo misticismo astral. Las pretensiones, tan populares, de los astrólogos paganos molestaron a los primeros profetas de la cristiandad. Los padres de la iglesia, que hacían gala de su propio poder para predecir el destino de los hombres en el otro mundo, miraban con malos ojos los poderes para profetizar de aquellos que pretendían conocer el destino de los hombres en la tierra. La lucha por llegar a ser un cristiano —el abandono de la superstición pagana por el libre albedrío cristiano— parecía ser una contienda contra la astrología. Y esto lo dicen los astrólogos para que el hombre, que es carne y sangre, y corrupción soberbia, quede disculpado y se atribuya el pecado al Creador y Gobernador del cielo y de los astros. En este providencial instante en que sus dudas florecían, Dios hizo que trabase amistad con Una historia que contó este amigo, Firmino, alejó al joven Agustín de su fe pagana. El padre de Firmino se enteró de que una de las siervas de su amigo iba a tener un hijo para la misma fecha en que esperaba el suyo la madre de Firmino. Ambas parieron al mismo tiempo, de modo que se vieron forzados a aplicar a los recién nacidos las mismas constelaciones, sin distinción alguna, que el uno había observado para su hijo, y el otro para su siervo. Porque tan pronto como a las mujeres les comenzaron los dolores del parto, se avisaron los dos amigos mutuamente lo que pasaba en la casa de uno y otro, y previnieron mensajeros de ambas partes, que al punto que supiesen lo que había nacido en cada una de las casas, lo avisasen a la otra sin dilación alguna y, como dueños que eran respectivamente de sus casas, con mucha facilidad habían dispuesto que, al instante que se verificase el parto, se le hiciese saber al mensajero que estaba prevenido. La astrología continuó siendo la bête noire de los padres de la iglesia cristiana, La fe en un destino escrito en las estrellas había disuadido a los romanos, el emperador Tiberio entre ellos, de rendir homenaje a sus dioses paganos. Tertuliano c. Las pasiones de la mayoría se impusieron en tales casos sobre el buen sentido de unos pocos, pero el libre albedrío cristiano individual no fue ejercido. Les gustaba recordar la predicción astrológica del nacimiento virgen de Jesucristo. Si bien Jesucristo mismo no estaba sometido al gobierno de las estrellas, éstas dieron señales de su advenimiento. Capítulo 2 Del tiempo del sol al tiempo del reloj. Y que maldigan también a aquel que en este lugar erigió un reloj de sol para cortar y despedazar de modo tan infame mis días en pequeños trozos. Oh noche despiadada, imagen del Infierno; Registro sombrío, notario de la vergüenza; Negro escenario de asesinatos y tragedias; Caos que oculta el pecado, nodriza de la culpa. El primer paso para que la noche se pareciera al día fue dado mucho antes de que los hombres se acostumbraran a la iluminación artificial. Cuando el día laborable era el día iluminado por el sol, los primeros intentos de dividir el tiempo midieron, como es natural, el paso del sol a través de los cielos. Los relojes de sol, o de sombra, fueron los primeros instrumentos de medición para este fin. El significado original de la palabra inglesa dial derivada del latín dies, o día; en latín medieval dialis , que posteriormente ha adquirido tantos otros significados, era reloj de sol. Los antiguos egipcios utilizaron un dispositivo semejante, y todavía podemos ver uno que subsiste desde los tiempos de Tutmés III c. Una barra horizontal, de unos treinta centímetros de largo, tenía en uno de sus extremos una pequeña estructura en forma de T que proyectaba una sombra sobre la barra horizontal, que estaba regulada. Por la mañana la barra era situada con la T de cara al este; a mediodía, se giraba el artefacto de manera que la T quedase orientada al oeste. La sombra del sol continuó siendo durante muchos siglos la medida universal del tiempo. Y era ésta una medida muy conveniente, puesto que cualquiera podía fabricar en cualquier lugar un sencillo reloj de sol, sin necesidad de instrumentos o de conocimientos especiales. Un reloj de sol mide la sombra del astro, y si no hay sol no hay sombra. En todas partes, con la sola excepción del ecuador, el espacio de tiempo iluminado por el sol varía de un día al otro de acuerdo a las estaciones. Las horas no fueron determinadas con exactitud en los relojes de sol hasta el siglo XVI. Los primeros relojes de sol tenían otras limitaciones. Era un reloj de sol en forma de hemiciclo, el interior de una media esfera, con la aguja que se extendía desde un lado hacia el centro, y la apertura hacia arriba. La trayectoria de la sombra durante el día era, pues, una réplica perfecta de la trayectoria del sol en lo alto, en la bóveda celeste. Este arco trazado por el sol y marcado en el interior del hemiciclo estaba dividido en doce partes iguales. Los griegos, expertos en geometría, consiguieron hacer muchos progresos en el diseño de los relojes de sol. Un ejemplo precioso perdura en la torre de los Vientos, en Atenas. C, pudo catalogar trece clases distintas. Si hemos de creer a Plauto a. C , los romanos confiaban en los relojes de sol para fijar las horas de sus comidas:. Pero en nuestros días, aunque yo tenga hambre no puedo comer hasta que el sol no lo permite. Hasta ese momento, como hemos visto, el reloj de sombra, el de agua, el de arena y los diversos relojes de velas y de aromas se encargaban de medir el tiempo. Los monjes necesitaban conocer la hora señalada para sus plegarias. Dos tipos de mecanismos fueron construidos con este fin. Estos mecanismos hacían sonar una campanilla para avisar a un monje que debía llamar a los otros a rezar. El religioso tocaba entonces la campana principal, situada generalmente en lo alto de una torre, para que todos pudiesen oír la convocatoria. Las horas canónicas fueron uniformadas en siete en el siglo VI, siguiendo a san Benito. Los esfuerzos para hacer que los relojes primitivos produjeran sonidos nunca habían tenido mucho éxito. Un parisiense muy listo acopló una lente a su reloj de sol para que actuase a modo de encendedor y exactamente a mediodía concentrase el calor del sol sobre el fogón de un pequeño cañón. Siglos antes ya se habían inventado complejos relojes de agua que señalaban el paso del tiempo arrojando piedrecillas o haciendo sonar silbatos. Es probable que algunos artefactos similares fueran ensayados en los monasterios. Sin embargo, un aparato para medir el tiempo de una especie nueva, un mecanismo que ya era un verdadero reloj, se iba a adaptar mucho mejor a las nuevas necesidades de movimiento. Los sonoros relojes medievales permanecían en silencio durante las horas de oscuridad. Es así de cruel; no tiene miramientos. Al principio parecía que no, pero… Tela. No seas zorra, Mónica. No tiene gracia. Un poco asustada ya, mira cómo su hermano respira hondo, lleno de satisfacción. Sigue incrédula, pero ya no lo ve tan claro. No es para tanto, guapi. LEO: No te daré muy fuerte, Ainhoa. No quiero hacerte daño. LEO: No te puedo engañar. La chica se acerca a Mónica y, sin mediar palabra, le coge la mano para encajarla con la suya, simétricamente. Dubitativa, toma asiento en su propia cama manteniendo una expresión escéptica. Con este escote tienes superficie de sobras. Leo se acerca a su hermana. Con su ventajosa perspectiva, observa sus apetitosas tetas adolescentes. En su suave palidez, casi libre de pecas, se dibujan sutiles trazos azules que dejan intuir el riego sanguíneo que los llena de vida. La polla de Leo ha ido basculando entre muchos tamaños distintos. Tan rocambolesco escenario hace imprevisible la reacción biológica del chico; aun así, su hermana le da tanto morbo que no duda de su capacidad para proceder con firmeza. Si te va a gustar- con un anómalo tono de fanfarrón. Leo desenfunda su imponente atributo. No solo es largo si no que goza de un grosor impropio para un niño de su edad. Parece que se trate de un engendro implantado, proveniente de una estrella del porno. Ainhoa se plantea la posibilidad de que su hermano esté intentando engañarla con una prótesis y la aprieta con fuerza. Ainhoa se siente presionada; como si tuviera que darse prisa en medir esa abominación antes de que reviente. No lo consigue por poco. En cierto modo, se siente sobrepasada por las evidentes consecuencias que sus encantos provocan en Leo. Para no mancharse el vestido, se ocupa de acumular muchas babas en su boca antes de proyectarlas. Lo hace burdamente y con desprecio. Su certero escupitajo baña, generosamente, el glande de su hermano. Le duelen los huevos y la tiene tan dura que casi ha perdido la sensibilidad. Sus oscuras areolas vuelven a asomarse, fruto de la presión, desafiando la blancura de su piel. Leo toma una pose heroica, con sus piernas abiertas y agarra su arma desde muy abajo, en su base, pues no quiere restarle ni un poco de longitud e inercia a sus azotes. Ainhoa cierra los ojos con fuerza y dibuja una mueca de asco al tiempo que se somete a tan ultrajante castigo. Leo se corre, holgadamente, al tiempo que contiene el aliento. Su instinto le empuja a remojar los pechos de su hermana, pero también su cuello y hasta su cara. Mónica se sobrecoge y se lleva las manos a la cara. Sin demasiada prisa, y haciendo algunos estiramientos, se incorpora y se queda mirando por la ventana. Puede que no quiera estar presente en un desayuno tenso y enrarecido. Quiere confiar en Mónica, pero sabe que no es buena callando secretos. De hecho, ni ella misma sería capaz de guardarse algo tan morboso si lo hubiera presenciado en las carnes de alguna de sus amigas. Respecto a Leo: no tiene amigos a quien contarles las cosas que le ocurren y, aunque cometiera la imprudencia de hacerlo, nadie le creería. No logra desperezarse. Ha pasado mala noche y ahora le cuesta salir de la cama. Ainhoa no pronunció ni un solo reproche tras verse sometida a esa vergonzosa lluvia biológica. Ni siquiera miró a nadie. Se limitó a salir escopeteada, con toda su urgencia, para encerrarse en el lavabo y limpiarse ese ignominioso derrame. Nunca noz vemoz fuera del inzti. LEO: Ya, tío, pero no sé. Hoy no quiero estar en casa. LEO: Sí, pero es que me han usurpado el cuarto y no soporto estar con mi hermana. Ez verdad. LEO: Es por el papeleo. Necesitamos que lo pague… … la administración. LEO: Eso es bueno. De internet zupongo… … … Yo zí que quiziera eztar zerca de tu hermana. Leo queda pensativo por unos momentos. Calibra sus palabras antes de entrar en terreno pantanoso. Se ha sentado en el respaldo del banco para eludir la humedad de la parte inferior. Seguro que te lo has medido alguna vez- -En zedio, tío. Eztoy empezando a zentirme incómodo- protesta. Intuye que tiene un tamaño vergonzoso y no quiere hacer sangre de ello. R: No ze come un rozco. L: La hostia… … … Creo que tengo un problema. R: No hagaz cazo del porno. Ezoz tioz zon profezionales. R: Puede que ezo ocurra zolo al prinzipio. L: … … … … El otro día estaba jugando, inocentemente, con el agua en la bañera. Estaba salpicando la botella de jabón, que flotaba encima de mí. Entro mi padre a echar un meo. Yo a mi bola. R: Joh. Que corte. Bocas, que eres un bocas. Ahora no te rallez conmigo. Yo no tengo la culpa de tuz problemaz sexualez. R: … … … Me comería zuz enormez tetaz y le azotaria zu culo deznudo, muy fuerte. Sin siquiera desayunar, se ha ido, caminando, a ver a su novio. Mientras sus botas la protegen de la humedad de sus pasos mojados, sus ideas fluyen agresivamente. Me lo voy a follar. Lo necesito y lo voy a hacer cueste lo que cueste. Si no se pone duro se acabó. Ha pasado demasiado tiempo. Revisa su bolso para encontrar la llave que le confió Rafa. No le ha avisado para no quietarle horas de sueño en vano. Cierra la puerta, discretamente, tras de sí y anda de puntillas con cara de traviesa. Ya sin batería en la tablet, ha decidido volver a casa y dejar de evitar a su hermana. Ainhoa permanece en su cuarto sin dar señales de vida. Todavía no se han dirigido la palabra desde ayer. No ha querido comer nada. Leo encoge sus hombros dando fe de su inopia. Eso le nutre de culpabilidad, pero también le perturba calenturientamente. Esto es un infierno. En agosto me libro de los traslados y el ayuntamiento no me da encargos. Pero en mayo…todo el mundo se toma las fiestas de un modo diferente y yo me tengo que adaptar a todos. Vergüenza debería darte. Te advierto que como vuelvas a traer malas notas te vas a enterar. LEO: Tranqui, tronco. Si voy a acabar trabajando para ti sea como sea. Tiene los ojos rojos. Moquea y una colección de pañuelos de papel la rodean sobre su cama. Lleva toda la mañana en la cama y ni siquiera se ha dignado en subir del todo la persiana. Sabía que su relación con Rafa tenía carencias e incluso sospechaba de su homosexualidad, pero eso no hace que se sienta menos traicionada. Ainhoa tuvo mucha paciencia y, durante demasiado tiempo, confió en su palabra cuando intentaba justificar su impotencia. Leo abre la puerta sin llamar y reclama la atención de su hermana. Y llama antes de entrar! Jacques-Louis David fue el principal factótum del neoclasicismo, con un estilo aparentemente académico pero apasionado y brillante, con una sobriedad intelectual que no impide una ejecución bella y colorista. Entre y vivió en Roma, donde se inspiró en la estatuaria antigua, Rafael y Poussin, que le llevaron al clasicismo, con un estilo severo y equilibrado de gran pureza técnica. Entre sus obras destacan: Los amores de Paris y Helena , La muerte de Marat , Las sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos , Leónidas en las Termópilas , Cupido y Psique , Marte desarmado por Venus y las Gracias , etc. Pierre-Narcisse Guérin también cultivó un erotismo refinado, con influencia de Correggio, como en Aurora y Céfalo e Iris y Morfeo Jean-Baptiste Regnault cultivó una línea clasicista cercana a la Escuela Boloñesa : El genio de Francia entre la libertad y la muerte , donde el genio recuerda al Mercurio de las Estancias Vaticanas de Rafael. En cambio, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson rompió con el clasicismo moral de David, especialmente con su principal obra, El sueño de Endimión , con unos cuerpos alargados y nacarados, de cierta ambigüedad sexual, en un ambiente algo vaporoso que recuerda al manierismo italiano y preludia el art pompier. Entre sus obras destacan: Dédalo e Ícaro , Teseo y el Minotauro , Psique reanimada por el beso del amor , Venus y Adonis , Hércules y Licas , Perseo con la cabeza de Medusa , Napoleón como Marte pacificador , Paulina Bonaparte como Venus Victrix , Teseo y el Centauro , Las tres Gracias , etc. Otro destacado escultor fue el danés Bertel Thorvaldsen , que pese a su clasicismo noble y sereno, su ejecución fría y calculada le ha restado mérito para algunos críticos, que tildan su obra de insípida y vacía. Aun así, en vida tuvo un enorme éxito, construyéndosele un museo en su ciudad natal, Copenhague. Sin embargo, el rol femenino varía para convertirse en un mero objeto de deseo sexual, en un proceso de deshumanización de la figura de la mujer, sometida al dictado de una sociedad preponderantemente machista. No es una desnudez premeditada, no es una modelo que posa, sino la recreación de escenas de la vida cotidiana, con aparente naturalidad, pero forzadas por el artista. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—. Algunas de sus obras son: Hamlet, Horacio y Marcelo con el espectro , Titania y Bottom , Desnudo echado mientras una mujer toca el piano y Cortesana con adorno de plumas Francesca da Rimini y Paolo Malatesta , etc. Uno de ellos, por ejemplo, era el de una mujer desnuda sentada de espaldas, que introdujo en La bañista de Valpinçon y que es perceptible, dentro de una escena de grupo, en El baño turco. En La Edad de Oro realizó un gran mural compuesto enteramente de desnudos, obra que sin embargo quedó inacabada. Volvió al orientalismo, con una escena ambientada en un harén , acentuando las formas curvas y rotundas de las modelos, que muestran sin pudor sus prominentes senos y sus anchas caderas, con una sensualidad inusual hasta entonces en el arte occidental. Discípulos suyos fueron: Antoine-Jean Gros , cronista de las gestas napoleónicas, realizó en Napoleón visitando a los apestados de Jaffa unos desnudos de intenso dramatismo, mostrando con crudeza los efectos de la enfermedad; y Théodore Chassériau , que intentó sintetizar la línea de Ingres con el colorido de Delacroix, aunque su obra tiende al academicismo Venus Anadyomene , ; Susana y los viejos , ; Diana sorprendida por Acteón , ; Andrómeda encadenada a la roca por las nereidas , ; La toilette de Esther , ; Ninfa dormida , ; El tepidarium , Para sus estudios de anatomía Géricault visitó con frecuencia los tanatorios e, incluso, las prisiones donde se ejecutaban presos. Durante su formación realizó copias de los grandes maestros expuestos en el Louvre, cobrando predilección por Rubens y los artistas venecianos. En realizó un viaje a Marruecos y Argelia , donde incorporó a su estilo la influencia orientalista, con gusto por lo exótico y la riqueza del detalle. Para Delacroix, cualquier pretexto era bueno para mostrar la belleza física, como en la alegoría de La Libertad guiando al pueblo , donde la heroína que lidera la revolución popular aparece con los pechos desnudos. Gran dibujante, también legó numerosos bocetos y estudios previos de figuras desnudas. Seguidores de Delacroix fueron: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña , gran paisajista y autor de desnudos como El hada de las perlas , Venus y Adonis , Ninfas en el bosque y El Amor reprendido y desarmado ; Gustave Doré , que destacó principalmente como dibujante e ilustrador de obras literarias, donde demuestra una gran imaginación y dominio formal, como en la Biblia , La Divina Comedia , Orlando furioso , algunos Dramas de Shakespeare , el Fausto de Goethe , etc. En Italia, el romanticismo llegó con la conquista napoleónica, con artistas como Pelagio Palagi Los desposorios de Amor y Psique , o Francesco Hayez Magdalena penitente , Otro exponente fue Giovanni Dupré Abel apaleado , En España, el romanticismo estuvo impregnado de la influencia goyesca, como se demuestra en las dos majas desnudas pintadas por Eugenio Lucas , y en otras obras de artistas como José Gutiérrez de la Vega Maja desnuda , , Antonio María Esquivel Venus anadiomene , ; Susana y los viejos , ; La mujer de Putifar , , Víctor Manzano Escena de la Inquisición , , etc. En escultura, un español establecido en México , Manuel Vilar , fue autor de Jasón y Tlahuicole , una especie de Hércules mexicano. El arte académico es el fomentado desde el siglo XVI por las academias de bellas artes , que regulaban la formación pedagógica de los artistas. El academicismo se basaba estilísticamente en el clasicismo grecorromano, pero también en otros autores clasicistas anteriores, como Rafael , Poussin o Guido Reni. El desnudo sólo se aceptaba como expresión de la belleza ideal, por lo que era un desnudo pudoroso, aséptico, basado estrictamente en el estudio anatómico. Otro exponente fue Alexandre Cabanel , autor de desnudos mitológicos y alegóricos que son un pretexto para representar mujeres de belleza voluptuosa y sensual, como su famoso El nacimiento de Venus En Gran Bretaña, la sociedad victoriana estimuló el academicismo como arte oficial que expresaba de forma óptima la moral puritana preponderante en los círculos de la burguesía y la nobleza, con autores como Joseph Noel Paton La disputa de Oberón y Titania , , Charles William Mitchell Hipatia , , Frederic Leighton Psique en el baño , , John Collier Lilith , ; Lady Godiva , ; Tannhäuser en el Venusberg , , Edward Poynter Diadumene , ; Cueva de las ninfas de la tormenta , , Lawrence Alma-Tadema La costumbre favorita , , John William Godward Venus en el baño , ; En el Tepidarium , ; Desnuda en la playa , , Herbert James Draper Ulises y las Sirenas , , etc. Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico y filosóficos como el positivismo. Generalmente, sus modelos eran de robusta constitución, como su Bañista , la modelo de El taller del pintor , Mujer desnuda acostada , La mujer con el papagayo , Lot y sus hijas , Dos bañistas y El manantial En ocasiones se inspiró en otros artistas, como en La Fuente —réplica de la famosa obra de Ingres— o El sueño , que recuerda Las dos amigas de Fragonard. Otras obras suyas son: Marietta, la odalisca romana , Muchacha con la falda rosa , El baño de Diana , Ninfas desarmando al Amor , etc. En España también se impuso a mediados del siglo el realismo: Eduardo Rosales trató numerosos géneros, y aunque realizó pocos desnudos Mujer dormida , ; Mujer saliendo del baño , , merecen destacarse por su calidad. El impresionismo fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Otros autores continuaron el camino iniciado por Manet, como Edgar Degas , quien después de unos primeros desnudos de influencia ingresiana evolucionó a un estilo personal basado en el diseño de dibujo, preocupado esencialmente por la transcripción del movimiento, en escenas llenas de vida y espontaneidad. Pero mis mujeres son gente sencilla, honesta, que sólo se ocupa de su esmero físico. En las Grandes baigneuses realizó unos desnudos de corte escultural, inspirados en la Fuente de las ninfas de Girardon Versalles , con líneas fluidas y un gran sentido del relieve. Posteriormente, los llamados postimpresionistas fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos técnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vías de desarrollo de suma importancia para la evolución del arte en el siglo XX. Paul Cézanne estructuraba la composición en formas geométricas cilindro , cono y esfera , en una síntesis analítica de la realidad precursora del cubismo. Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospección interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorgó un aire onírico. Realizó pocos desnudos, la mayoría efectuados en París en Desnudo femenino echado , Desnudo femenino sobre una cama , Desnudo femenino de espaldas. Era un profundo conocedor del cuerpo humano, que trató de forma intimista, con un fuerte componente de introspección psicológica. Para ello utilizaba modelos a los que dejaba vagar libremente por su estudio, adoptando todo tipo de formas posibles, que Rodin captaba con una maestría para inmortalizar la espontaneidad de cualquier momento y cualquier postura. En su obra figuran algunos desnudos, como Triste Herencia , Desnudo de mujer , El baño del caballo , Niños en la playa , Después del baño , etc. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo , reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. El simbolismo se desarrolló especialmente en Francia, siendo uno de sus iniciadores Gustave Moreau , artista heredero del romanticismo, al tiempo que sentía gran devoción por los maestros del Quattrocento italiano. Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannes , que realizó grandes decoraciones murales donde retornó a la linealidad después de los experimentos impresionistas, con melancólicos paisajes donde abunda la figura desnuda, como en El trabajo , Otoño , La esperanza , Jóvenes en la orilla del mar , Bosque sagrado de artes y musas , etc. Odilon Redon desarrolló una obra de fuerte contenido onírico, hallando en los sueños una inagotable fuente de inspiración, con un estilo basado en un suave dibujo y un colorido de aspecto fosforescente El cíclope , En Pont-Aven se reunió un grupo de artistas conocidos como Nabis , influidos por Gauguin y preocupados por el uso expresivo del color. En escultura, George Minne fue autor de la Fuente con jóvenes arrodillados , donde la misma figura de joven desnudo se repite cinco veces rodeando un estanque, como Narciso contemplando su imagen reflejada en el agua, conduciendo la mirada hacia el espacio interior en busca de la solución a la angustia que reflejan. En los Países Bajos destacó Jan Toorop , autor de Las tres novias , que denota la influencia de las sombras chinescas de Java —donde nació—, con figuras de largos brazos y delicada silueta. Piet Mondrian , antes de llegar a la abstracción neoplasticista , realizó algunas obras simbolistas, generadas por su interés por el esoterismo : Evolución es un tríptico que muestra tres figuras desnudas completamente espiritualizadas, que simbolizan el acceso al conocimiento y a la luz mística..

En el islam el peregrino continuaba siendo un devoto de la fe al realizar el prescrito viaje ritual a un conocido lugar sagrado. Cómo abrieron camino los mongoles Los adelantados de la primera edad del descubrimiento de Europa, que viajaron a mediados del siglo XIII por tierra hacia el este, necesitaban recursos muy diferentes de aquéllos requeridos en una época posterior, la de los viajes marítimos.

Colón tuvo que conseguir una gran suma de dinero, hallar las naves apropiadas, reclutar y organizar una tripulación, asegurarse las provisiones, mantener a los tripulantes Son tempestuosas las tetas de daniels reales para que no se amotinaran y navegar por un océano sin huellas. Los caminos terrestres que siguieron los primeros viajeros exigían habilidades muy distintas. El viajero podía ir con uno o dos compañeros por los caminos principales, aunque aquellas rutas no hubiesen sido frecuentadas antes por europeos.

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Karina Hotbf Watch SEX Movies Xxxvidoi Hd. De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina , Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckel , que entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque , iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñón , con influencia africana y un cierto aire totémico , con un movimiento rítmico. Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción geométrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Henri Laurens trabajó en diversos materiales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objets , pasando por métodos mixtos y ensamblajes , a menudo pintados posteriormente sculpto-peintures. Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerra , el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabia , artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídolo , La morena y la rubia , Dos desnudos , Desnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo , ; Musa de Cadaqués , ; Desnudo en un paisaje , ; Bañistas de la Costa Brava , Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad. Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso , pese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En Las cómplices del mago , a pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas , El bosque , Luz polar , Los días gigantescos , Invención colectiva , Bañista entre luz y oscuridad , Flores del diablo , Mar de llamas , Olimpia , La libertad del espíritu , El vestido de la noche , etc. Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada y Figura reclinada , recuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dioniso , pero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca. Sus desnudos presentan mujeres que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamour , como salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtiéndose en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. Incluye diversas corrientes como el tachismo , el art brut , la pintura matérica o el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Se distancian de la cultura occidental, que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad. Para ello se valen también de nuevos materiales, considerados sucios, detríticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. Incluso, en vez de utilizar pinceles emplean sus propias manos, arañando la tela, remarcando el efecto gestual. Jean Fautrier hacía desnudos donde la figura se encuentra deformada, confeccionados a base de diversas texturas de color, en soportes de papel, tratados con revoco y cola, sobre los que aplica una sustancia bruta, hecha con tintas y polvos, sobre los que dibuja o araña, hasta conseguir la imagen deseada. Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la génesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofía existencialista y su visión pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Uno de sus principales exponentes fue Francis Bacon , artista de trayectoria personal, solitaria, ajena a las vanguardias —en los años , cuando empezó a pintar, fue rechazado por no ser surrealista o abstracto—. Sus desnudos, tanto masculinos como femeninos, parecen amasijos de carne amorfa, que se retuerce y libra una lucha desesperada por la existencia. Otras obras suyas son: Estudio de desnudo agachado , Desnudo , Figura tumbada , etc. Son desnudos crudos, epidérmicos, expresivos, íntimos, es el ser humano despojado de cualquier accesorio, puro y libre tal como viene al mundo. Entre los años y llega a su estilo definitivo, con figuras en posturas íntimas, despreocupadas, en encuadres que recuerdan la fotografía, con un dibujo lineal y contornos marcados, con una luz intensa y un fuerte cromatismo donde destacan los tonos carnales, dispuestos en manchas de colores: Chica desnuda durmiendo , Hombre desnudo con una rata , Rose , Figura sentada , Hombre desnudo en una cama , Hombre desnudo visto de espaldas , Dos mujeres , Y el novio , Pintor trabajando, reflejo , autorretrato del artista desnudo , Flora con las uñas de los pies azules , Lucian Freud sorprendido por una admiradora desnuda En escultura destacaron: Germaine Richier , que siguió la estela de Giacometti en figuras estilizadas de miembros alargados, que semejaban insectos, con un aspecto lacerado y andrajoso, como en descomposición, otorgando igual relevancia al vacío que a la materia El pastor de las Landas , ; y Fernando Botero , autor de figuras de grandes dimensiones, que parecen muñecas hinchadas Torso de Mujer La Gorda , ; Mujer con espejo , ; El rapto de Europa , El pop-art asumió el sexo como algo natural, sin tapujos, en el marco de la liberación sexual de los años 60 propugnada por el movimiento hippy. En la serie Cuartos de baño pasó a la tridimensionalidad, donde sus típicas pinturas de desnudo aparecían con objetos reales como cortinas, toallas, detergentes o lacas de uña, o se veían por una puerta entreabierta, remarcando el efecto voyeurista. Tobacco Rose Entre y hizo su serie de Desnudos : Desnudo pensando , Dos desnudos , Desnudo con el pelo azul. Uno de sus principales exponentes fue Yves Klein , artista revolucionario que fue precursor del arte conceptual y de acción. También realizó varios vaciados en yeso de amigos suyos, desnudos y pintados todos de azul, como Retrato en relieve de Claude Pascal y Retrato en relieve de Arman No hace demasiados días, su hermano se sorprendió, a sí mismo, observando, con demasiada atención, las nalgas del caballo de Napoleón en un retrato de un libro de historia. Por un momento ha creído que se corría. A mí me parece muy gracioso. Tendrías que sentirte alagada- -Imagínate que el gordo de tu padre se empalmara contigo- dice al borde del enfado. Anda tía! No seas roñosa. Mi padre es viejo y gordo. Leo no sabe qué sentido tienen esas palabras, pero por la reacción de Mónica intuye que no son muy formales. Ya lo imaginaba. Se lo he dicho antes a Moni. Ya no va a parar. Y aunque parara todo eso ya se ha anulado. No seas tonto. Y no te vicies demasiadoooh. Pareces otra persona cuando hablas con él. Es mi novio. Y menos delante de mi hermano. Que no me cuentas nada! Mónica mira a Leo de un modo amenazante. Le hace un gesto con dos dedos señalando intermitentemente a sus propios ojos y a los ojos del chico. Seguro que tiene un buen tamaño. Era casi como mi palmo estirado a tope. Casi dieciocho. Ainhoa pretende mantener una expresión neutral pero su amiga sabe leer entre líneas. Pero vamos. No sé. Leo hace rato que navega de una web a otra, sin profundizar en sus contenidos. LEO: Perdona, lista: a mí se me pone dura desde que era pequeño. Ainhoa sonríe negando con la cabeza. LEO: Que la mano de Mónica se queda corta para medir mi trabuco. Ainhoa rompe a reír. No puede creer que esté teniendo lugar esa conversación. Por otra parte, ve la oportunidad de aplastar a su hermano usando su propia arrogancia. A la chica le sorprende la seguridad de su hermano. Lo que él no sabe es que ella vio cómo se le empinaba ayer por la noche. Si no la tienes tan grande como dices me quedaré con tus ahorros para la nueva Play Station. Yo les daré mejor uso. Cada vez que te miraba estabas embobado por ella. Aun así: si pudiera realizar su fantasía… Puede que sea por las constantes humillaciones e insultos a los que le somete su hermana, pero lo que realmente quiere es otra cosa: LEO: Quiero azotarte las tetas con mi polla. LEO: Es lo que quiero. No es tan diferente a lo que me ofreces. Da igual. Diez y va que te vas. Ainhoa termina la frase riendo. Esa conversación sigue pareciéndole surrealista. Una vez a solas con Mónica, a Leo le entran las dudas. Desde que su madre le lavaba la pichulina, de pequeño, ninguna niña, chica, mujer o vieja le ha visto el pene. Es un chico tímido. Puede que no haya medido bien los riesgos. LEO: Dame solo un momento. Leo da un paso a tras para mirar con mejor perspectiva a Mónica. No te voy a ayudar si eso perjudica a mi mejor amiga. En el pasillo, Ainhoa ya ha dejado de pegar su oreja a la puerta. Espera pacientemente mientras mira su propia mano. Calibra la distancia que hay entre la punta de su pulgar y la de su meñique. Ni de coña. Ninguno de mis ex tenía este tamaño. Ya puedes pasar! Lo primero que piensa es que Mónica pretende tomarle el pelo. Es así de cruel; no tiene miramientos. Al principio parecía que no, pero… Tela. No seas zorra, Mónica. No tiene gracia. Un poco asustada ya, mira cómo su hermano respira hondo, lleno de satisfacción. Sigue incrédula, pero ya no lo ve tan claro. No es para tanto, guapi. LEO: No te daré muy fuerte, Ainhoa. No quiero hacerte daño. LEO: No te puedo engañar. La chica se acerca a Mónica y, sin mediar palabra, le coge la mano para encajarla con la suya, simétricamente. Dubitativa, toma asiento en su propia cama manteniendo una expresión escéptica. Con este escote tienes superficie de sobras. Leo se acerca a su hermana. Con su ventajosa perspectiva, observa sus apetitosas tetas adolescentes. En su suave palidez, casi libre de pecas, se dibujan sutiles trazos azules que dejan intuir el riego sanguíneo que los llena de vida. La polla de Leo ha ido basculando entre muchos tamaños distintos. Tan rocambolesco escenario hace imprevisible la reacción biológica del chico; aun así, su hermana le da tanto morbo que no duda de su capacidad para proceder con firmeza. Si te va a gustar- con un anómalo tono de fanfarrón. Leo desenfunda su imponente atributo. No solo es largo si no que goza de un grosor impropio para un niño de su edad. Parece que se trate de un engendro implantado, proveniente de una estrella del porno. Ainhoa se plantea la posibilidad de que su hermano esté intentando engañarla con una prótesis y la aprieta con fuerza. Ainhoa se siente presionada; como si tuviera que darse prisa en medir esa abominación antes de que reviente. No lo consigue por poco. En cierto modo, se siente sobrepasada por las evidentes consecuencias que sus encantos provocan en Leo. Para no mancharse el vestido, se ocupa de acumular muchas babas en su boca antes de proyectarlas. Lo hace burdamente y con desprecio. Su certero escupitajo baña, generosamente, el glande de su hermano. Le duelen los huevos y la tiene tan dura que casi ha perdido la sensibilidad. Sus oscuras areolas vuelven a asomarse, fruto de la presión, desafiando la blancura de su piel. Leo toma una pose heroica, con sus piernas abiertas y agarra su arma desde muy abajo, en su base, pues no quiere restarle ni un poco de longitud e inercia a sus azotes. Ainhoa cierra los ojos con fuerza y dibuja una mueca de asco al tiempo que se somete a tan ultrajante castigo. Leo se corre, holgadamente, al tiempo que contiene el aliento. Su instinto le empuja a remojar los pechos de su hermana, pero también su cuello y hasta su cara. Mónica se sobrecoge y se lleva las manos a la cara. Sin demasiada prisa, y haciendo algunos estiramientos, se incorpora y se queda mirando por la ventana. Puede que no quiera estar presente en un desayuno tenso y enrarecido. Quiere confiar en Mónica, pero sabe que no es buena callando secretos. De hecho, ni ella misma sería capaz de guardarse algo tan morboso si lo hubiera presenciado en las carnes de alguna de sus amigas. Respecto a Leo: no tiene amigos a quien contarles las cosas que le ocurren y, aunque cometiera la imprudencia de hacerlo, nadie le creería. No logra desperezarse. Ha pasado mala noche y ahora le cuesta salir de la cama. Ainhoa no pronunció ni un solo reproche tras verse sometida a esa vergonzosa lluvia biológica. Ni siquiera miró a nadie. Se limitó a salir escopeteada, con toda su urgencia, para encerrarse en el lavabo y limpiarse ese ignominioso derrame. Twistys - Danielle Trixie protagonizada por Busty Delight. Twistys - Danielle Trixie protagonizada por Tetona Delight. Magdalene St. Michaels Daniel Hunter en a veces madrastra sabe lo que para conseguir que para tu cumpleaños - BangMyStepmom, Daniel consigue siempre malos regalos de su madrastra Magdalena para que cuando ella lo llamó sobre él no era devaneo. Magdalena t. Al menos eso es lo que le dice hijo de su novio, Johnny. Tetonas en la escuela: Reina del Colegio puta de tetas. Katrina Jade, Tasha Reign, Daniel Hunter, es hora de que el concurso anual de la reina de tetas sobre en la puta Universidad, y Tasha Reign fue positivo que este año tuvo el título encerrado. Es deci. Y la ciencia del calendario —que comprendía tanto su confección como su interpretación— era considerada un secreto de estado. Cada una de las dinastías chinas era simbolizada, servida y protegida por su propio calendario nuevo. Alrededor de cien calendarios diferentes fueron promulgados entre la unificación del imperio, alrededor del siglo III a. Cada uno de ellos llevaba un nombre que lo identificaba con un emperador o una dinastía en particular. Estos calendarios no eran confeccionados porque así lo exigieran los progresos de la astronomía o en la tecnología de la observación, sino que eran necesarios para poner el sello del cielo sobre la autoridad de un nuevo emperador. La confección de calendarios por particulares se castigaba como una suerte de falsificación, como si se tratara de una amenaza contra la seguridad del emperador y un acto de lesa majestad. C, y tras sólo veinticinco años de reinado, unir media docena de provincias en un gran imperio con una vasta jerarquía de burócratas. Cheng implantó leyes y una lengua escrita comunes, estableció un sistema de pesos y medidas uniforme e incluso fijó la longitud de los ejes de los carruajes de modo que cupieran en los caminos. Los reyes chinos, como hemos visto, habían reglamentado el calendario. Los cultivos dependían en China del riego, y para obtener un riego eficaz era necesario predecir el ritmo de las lluvias provocadas por los monzones y el de los deshielos que hacían desbordar los ríos y colmaban los canales. La tecnología del reloj fue aquí la tecnología de los indicadores astrológicos. Los aparatos de relojería calendarios eran controlados en China tan estrictamente como en Occidente lo era la maquinaria para acuñar moneda, para imprimir billetes o para fabricar pólvora. Los ritos imperiales que perduraban desde la época del César chino exigían que el emperador definiese los cuatro puntos cardinales —norte, sur, este y oeste— mediante la observación de la estrella polar y del sol. El astrónomo imperial, uno de los funcionarios de mayor rango y cuyo puesto era hereditario, debía velar durante la noche en la torre observatorio del emperador. Él las distingue y clasifica de tal modo que puede hacer un plano general del estado de los cielos. Él hace observaciones sobre el sol en los solsticios de invierno y de verano, y sobre la luna en los equinoccios de primavera y de otoño, con el propósito de determinar la sucesión de las cuatro estaciones. El astrólogo imperial, otro funcionario de alto rango y cuyo puesto también era hereditario, interpretaba los mensajes del cielo con relación al destino de las personas. Él divide los territorios de las nueve regiones del imperio de acuerdo con su dependencia de determinados cuerpos celestes. De los doce vientos él extrae conclusiones sobre el estado de armonía entre cielo y tierra, y toma nota de los buenos o malos signos que resultan de su acuerdo o desacuerdo. En el año a. Otros documentos chinos cubren largos períodos para los cuales no tenemos ninguna otra crónica precisa de los acontecimientos celestes. Los radioastrónomos del siglo XX todavía usan esos registros para sus estudios de las novas y las supernovas. Aunque estos documentos estatales perduren, la mayor parte de la literatura china sobre astronomía ha desaparecido, sin embargo. Esta disciplina estaba tan orientada hacia el estado, tan ligada a su seguridad y era tan secreta, que los antiguos tratados de astronomía no dejaron muchas huellas. Reiterados edictos imperiales hacían valer la seguridad del estado con respecto a las ciencias del calendario, la astronomía y la astrología. C, por ejemplo, el imperio había sido alterado poco tiempo antes por la aparición de varios cometas, y el emperador ordenó a los observadores del observatorio imperial que guardaran secreto sobre sus tareas. Dejad que el departamento de Censura se ocupe de esto. Esto explica también por qué la espectacular creación de Su Sung se convirtió, en sólo unos pocos años, en una confusa leyenda. Su obra se hubiese convertido en un monumento y en el orgullo del municipio, y también en un objeto digno de emulación. El mismo emperador necesitaba a los marcadores del tiempo calendario por una razón muy íntima. Él debía conocer cada noche, en su dormitorio, los movimientos y la posición de las constelaciones hora por hora, que era precisamente lo que se podía conseguir con el reloj celestial de Su Sung. En China las edades de los individuos y sus destinos astrológicos no se calculaban de acuerdo a la hora de su nacimiento sino de su concepción. Las concubinas criadas, ochenta y una en total, comparten el lecho imperial nueve noches en grupos de nueve. Las concubinas, que son veintisiete, tienen asignadas tres noches en grupos de nueve. Las nueve esposas y las tres consortes tienen asignada una noche para cada grupo, y la emperatriz también una noche para ella sola. En el día decimoquinto de cada mes se completa la secuencia, que se repite después en orden inverso. Se creía que esta combinación tan oportuna aseguraba las mejores cualidades en los niños así concebidos. La principal función de las mujeres de las jerarquías inferiores era la de nutrir con su Yin el Yang del emperador. Un cuerpo de damas secretarias llevaba el registro de las cohabitaciones del emperador con pinceles mojados en bermellón imperial. Las casas reinantes de China no seguían la ley de la primogenitura. Solamente los hijos de la emperatriz podían llegar a ser emperadores, en teoría, y esto dejaba al emperador con un puñado de jóvenes príncipes entre quienes elegir su heredero. Un emperador prudente tenía que prestar una concienzuda atención a los presagios de los astros en el preciso instante en que cada príncipe era concebido. El deber de las damas secretarias con sus pinceles bermejos era precisamente registrar estos hechos con exactitud. Pero estas curiosidades de la corte imperial tenían poco que ver con la vida de un agricultor. No se esperaba que la comunidad en su conjunto se aventurase en las profundidades de la astrología gubernamental, y por cierto que nadie se atrevía a hacerlo, ni tampoco que aprovechase los datos de los relojes calendarios. La difusión del reloj en Occidente, por el contrario, se debió a las necesidades de la comunidad, necesidades de movilidad y publicidad. El progreso fundamental, como ya hemos visto, fue el avance desde el reloj impulsado por un peso a aquél accionado por un resorte. Los pesos y el péndulo que los acompañaba hacían que un reloj se fijara al lugar donde era colocado inicialmente. El primer gran reloj de los chinos, encarcelado dentro de los límites de la corte imperial, estaba impulsado por una corriente de agua. En tanto que los chinos permanecieron obstinadamente aislados y desconfiaban tenazmente de todo lo que provenía del exterior, los japoneses combinaron la determinación de conservar sus artes e instituciones con una notable capacidad para imitar e incorporar todo lo que llegaba del extranjero. Los japoneses, antes de que terminara el siglo XVII, ya producían sus propias copias de los relojes europeos, y en el siglo siguiente comenzaron a desarrollar una industria relojera. Fabricaban relojes de diseño propio, con una placa regulable para las horas, y manecillas fijas. También perfeccionaron un reloj de escape doble con un volante para las horas del día y otro para las de la noche, puesto que las horas diurnas no eran iguales a las nocturnas. La conservación de un sistema que había sido abandonado en Europa hacía ya mucho tiempo demostró ser, en realidad, un estímulo para la inventiva de los japoneses. Antes de que pasara mucho tiempo los japoneses ya fabricaban sus propios y elegantes relojes inro, que cabían en el tradicional inro japonés, la cajita que llevaban colgada del cuello mediante un cordón o metida dentro del obi, y que complementaba la vestimenta japonesa, carente de bolsillos. Puesto que los japoneses habitualmente se sentaban en el suelo, no produjeron los grandes relojes de sobremesa de los europeos. La superpoblación de Japón, con sus florecientes centros urbanos y sus emprendedores comerciantes, estimuló la publicidad de las artes y oficios, e hizo que la gente y las cosas se mantuvieran en movimiento. Por los numerosos puertos y la red de concurridas rutas circulaban toda clase de mercancías. La relojería se desarrolló antes en Japón que en China. Los señores locales, daimyos y shoguns, encargaban relojes para sus castillos, pero la afición del pueblo por los relojes y la oportunidad para que millones de personas los compraran no tuvieron lugar hasta el siglo XIX. Libro II Capítulo 4 La geografía de la imaginación. Los hombres que se ciñen a un sistema son incapaces de abarcar toda la verdad e intentan cogerla por la cola. La imaginación dibujaba con trazos muy audaces, complaciendo de inmediato las esperanzas y los temores, mientras que el conocimiento avanzaba con pasos lentos y testimonios contradictorios. Los aldeanos, que tenían miedo de subir a la cima de las montañas, situaban a sus difuntos en las impenetrables y paradisíacas cimas. Los cuerpos celestes eran un ejemplo evidente de desaparición y renacimiento. El sol moría todas las noches y renacía todas las mañanas, en tanto que la luna nacía de nuevo todos los meses. No es extraño que los cuerpos celestes, y especialmente la luna, fuesen asociados generalmente con la resurrección de los muertos. Hécate, la diosa de la luna, era en los primeros tiempos de la Grecia antigua quien convocaba a los espíritus y reinaba en las regiones infernales. La iglesia de Oriente utilizó estas creencias para fijar las fechas de las ceremonias consagradas a los muertos. Los seguidores maniqueos del filósofo persa Manes ? La luna crece, explicaban, cuando comienzan a hincharla las almas luminosas que ha atraído de la tierra, y mengua cuando ha transferido estas almas al sol. Todos los meses el barco de la luna, que navega a través de los cielos, transporta una nueva carga de almas que siempre pasan al navío del sol, de mayor tamaño. El calzado de los senadores de la antigua Roma estaba decorado con medias lunas de marfil, que simbolizaban el espíritu puro de quienes las llevaban, puesto que las almas nobles eran transportadas después de la muerte al cielo, donde caminaban en la luna. El alma, un aliento ardiente, se elevaba naturalmente en el aire hacia los fuegos del firmamento. Cada una de las almas era un globo de fuego dotado de inteligencia, y todas las almas formaban juntas un coro perpetuo alrededor de la luminosa luna. De acuerdo a esta teoría los Campos Elíseos no estaban, tal como insistían los pitagóricos, en la luna sino en el éter que la rodeaba, espacio en el que sólo las almas convenientemente puras podían penetrar. Los pitagóricos y los estoicos concebían las almas regresando a la tierra inmediatamente después de haber cruzado el círculo de la luna. Tal vez cada hombre, como lo sugería el folklore europeo, tenía su propia estrella —brillante o apagada, de acuerdo a su situación y a su destino— que se iluminaba con su nacimiento y se apagaba con su muerte. Una estrella fugaz podía significar entonces la muerte de una persona. Todos nacían con una estrella, ya fuese buena o mala. Y la multitud de estrellas podría ser explicada por las innumerables generaciones de muertos. Las familias se consolaban con el pensamiento de que sus deudos muertos habían dejado la tierra para transformarse en estrellas que iluminaban los cielos. El emperador Adriano, dolorido por la muerte de su favorito Antínoo, decía creer que su amigo se había transformado en una estrella que acababa de aparecer en el cielo. Los hombres, que podían ponerse de acuerdo sobre muy pocos hechos concernientes a las regiones remotas de la tierra, estaban de acuerdo sin embargo sobre la geografía del mundo por venir. La tradición dice que los romanos, cuando fundaron su ciudad, siguieron una antigua costumbre etrusca y cavaron un foso en el centro de Roma para que los antepasados que moraban en los mundos inferiores pudiesen comunicarse con facilidad con el mundo de los vivos. Era así como la vida terrena podía continuar debajo de la tierra. Los órficos griegos y los etruscos que les seguían desarrollaron en el siglo VI a. C, aproximadamente, toda una mitología del día del juicio final, una atractiva escatología que todavía podemos contemplar representada en las negras pinturas de sus urnas. Los numerosos autores de libros sobre el descenso al Hades, si bien difieren en cuanto a los personajes que habitan estas regiones, coinciden en la topografía de las regiones infernales, como si estuviesen describiendo un paisaje muy cercano. Puesto que el Estigia no tenía puentes para cruzarlo, todos los muertos tenían que ser trasladados por Caronte, un viejo horrible vestido con una oscura capa de marino. Caronte cobraba un óbolo por el servicio, una moneda que se acostumbraba a poner en la boca de los muertos para asegurarles la travesía. Una vez que habían atravesado el Estigia, todos seguían el mismo camino hacia el tribunal del juicio. Los buenos, por el contrario, eran enviados hacia el camino de la derecha que les llevaba a los Campos Elíseos. Aquí se planteaba un bonito problema de física. Si las almas, tal como las describían los estoicos, eran un aliento ardiente que tendía hacia las alturas, ninguna podría descender a las profundidades de la tierra. El perspicaz Plinio, por ejemplo, observó que los mineros, aunque cavaban profundas fosas y amplias galerías, nunca daban con las regiones infernales, lo que era muy extraño. El cristianismo y el platonismo, aunque sostenían numerosos dogmas contrarios, coincidían en confirmar, por diferentes vías, los mapas tradicionales del cielo y del infierno. En el siglo III, cuando los neoplatónicos restablecieron las enseñanzas de Platón como un texto sagrado, defendían la colorida descripción que el filósofo hacía de la vida de las almas en las entrañas de la tierra. Porfirio ? Proclo ? Así pues, era bastante comprensible que las almas perversas fueran enviadas al mundo inferior. En el milenio siguiente el cristianismo otorgó colorido nuevo y renovada verosimilitud a la antigua topografía del cielo y el infierno. Esta mujer escribió elocuentes biografías de santos y obras sobre historia natural, medicina y los misterios de la creación. Vi una gran hoguera cerca de un estanque de agua clara. En este fuego ardían algunas almas, y otras estaban ceñidas por serpientes, y otras aspiraban y exhalaban el fuego como si de aliento se tratara, mientras espíritus malignos les arrojaban piedras ardientes. Y todas ellas veían reflejados sus castigos en el agua, y esto aumentaba su aflicción. Estas almas eran las de aquellos que habían apagado la semilla de la vida humana en ellos mismos, o que habían matado a sus hijos. Y vi una gran ciénaga sobre la cual pendía una negra nube de humo que emanaba de la ciénaga misma. Y en las aguas se retorcía una masa de pequeños gusanos. Éstas eran las almas de aquellos que en vida se habían deleitado con diversiones necias. Su viaje al otro mundo fue una peregrinación, un regreso a antiguas escenas familiares. La gran obra de Dante es el épico relato de la travesía del autor por los dominios de los muertos. Cien cantos Dante incorporó todo el conocimiento medieval a su panorama de la vida después de la muerte. La geografía de este mundo inferior es la tradicional. Una serpiente gigantesca estaba enroscada en el huevo y lo entibiaba, cuidaba, incubaba y a veces hasta se alimentaba de él. En la etapa actual, después del diluvio y antes de la conflagración, el sol ha secado el planeta, y los cambios internos han preparado a toda la tierra para que arda. Los griegos, mucho tiempo antes de que comenzaran a creer que la tierra era una esfera, ya discutían qué otra forma simple podría haber adoptado la tierra. Heródoto ridiculizó la idea homérica de que la tierra era un disco redondo rodeado por el río Océano. Para él era evidente que la tierra debía estar rodeada por un gran desierto. Esquilo, el historiador Éforo y otros escritores griegos, imaginaban el mundo conocido como un bien proporcionado paralelogramo. Demostraba, por ejemplo, que el Asia Menor, que se encontraba situada a lo largo de ese eje y por consiguiente a medio camino entre las zonas extremas con respecto a la salida y a la puesta del sol en invierno y en verano, tenía el mejor clima. La idea de una tierra cuadrada fue muy atractiva para muchos pueblos. Los antiguos peruanos se imaginaban el mundo como un arca con un tejado a dos aguas donde vivía un gran dios. El universo de los aztecas estaba formado por cinco cuadrados, un cuadrado en el centro y los otros en cada uno de sus lados. Otros pueblos concibieron el universo como una rueda, e incluso como un tetraedro. Algunas obras de esta escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora hacia y el Retrato de Gabrielle d'Estrées y de su hermana la duquesa de Villars , de un fino erotismo de corte galante. En España el influjo renacentista llegó tarde, subsistiendo hasta casi mediados del siglo XVI las formas góticas. También como escultor dejó obras como su Epimeteo y Pandora del Museo del Prado , donde es de resaltar el realismo de los órganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos. El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a Peter Paul Rubens , cuyas figuras femeninas robustas y de una carnal sensualidad marcaron época en el concepto estético de belleza de su tiempo. Sin embargo, pese a esa exuberancia carnal, la obra de Rubens —autor también de numerosas obras de tema religioso— no deja de tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoñadora, una visión optimista e integradora de la relación del hombre con la naturaleza. También se preocupó por el movimiento del cuerpo, y por dar peso y solidez a sus figuras. Sin embargo, no descuidó el aspecto psicológico y la expresión facial, y en los rostros de sus figuras se aprecia una despreocupada felicidad, un cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista sentía ante los dones de la vida. Para él, imbuido de un sentido bíblico del cristianismo, la pobreza y la fealdad eran inherentes a la naturaleza, y merecedoras de atención tanto como la riqueza y la belleza. Nicolaes Tulp Se inició en la Escuela Boloñesa , de la mano de Annibale Carracci , cuyo Triunfo de Baco y Ariadna presenta un cortejo pleno de desnudos, que también abundan en la decoración que el artista efectuó en el Palacio Farnesio de Roma. En Cristo muerto se inspiró en la obra homónima de Mantegna. Otro miembro de la escuela fue Guido Reni , que realizó numerosas alegorías mitológicas y cuadros de dioses y héroes cuya desnudez resalta su dignidad y magnificencia, como en Hipómenes y Atalanta , Sansón bebiendo de la quijada de un asno y Rapto de Deyanira El desnudo se desarrolló notablemente en la escultura, llenando plazas y jardines por todo el territorio francés, con artistas como Pierre Puget Milón de Crotona , ; Perseo y Andrómeda , y François Girardon Apolo atendido por las ninfas , ; El rapto de Proserpina , También destacó en el terreno de las artes aplicadas, especialmente en el bronce y la porcelana , e incluso tallado y estofado en la ebanistería. España siguió siendo en esta época un país artísticamente casto y recatado, donde el desnudo se veía con ojos pudorosos. Sin embargo, en esta época comienza un cierto aperturismo, y un hombre de Iglesia como fray Juan Ricci justifica en el Tratado de la Pintura sabia la figura humana desnuda, de la que realiza un pormenorizado estudio anatómico, acompañado de numerosas ilustraciones de su puño y letra. Por otro lado, la actitud de Venus, que se mira en el espejo, probablemente representa una alegoría de la vanidad. El genial pintor realizó otros desnudos —hoy perdidos—, como un Cupido y Psique y una Venus y Adonis que pertenecían a Felipe IV, un desnudo de mujer propiedad de Domingo Guerra Coronel y una Venus recostada que estaba en posesión del propio pintor a su muerte. Jean-Antoine Watteau fue uno de los iniciadores del estilo, con sus escenas de fiestas galantes y bucólicos paisajes plenos de personajes míticos o, cuando no, personas anónimas que disfrutan de la vida. Seguidores de Watteau fueron varios artistas que siguieron el estilo galante del maestro: François Lemoyne Hércules y Onfalia , , Charles-Joseph Natoire Psique en su toilette , y Jean-François de Troy El baño de Diana y sus ninfas , ; Susana y los viejos , François Boucher dominaba a la perfección la perspectiva, aprendida de los maestros barrocos, así como recreó con maestría el colorido de Rubens y Correggio, en obras que tocaban todos los géneros, desde la historia y el retrato hasta el paisaje y los cuadros de género. Fue protegido de Madame du Barry , para quien realizó el ciclo de Los progresos del Amor en el corazón de las jóvenes , compuesto de cinco panneaux de grandes dimensiones: La cita , La persecución , Las cartas amorosas , El amante satisfecho y El abandono. En el campo de la escultura también se realizaron notables desnudos, en los que se conjuga el tono pícaro y galante del rococó con un cierto aire clasicista —heredero de la estatuaria francesa del siglo XVII— y el interés por el retrato. Fuera de Francia, en muchos lugares de Europa pervivió hasta mediados del siglo XVIII el barroco, sustituido o entremezclado por la creciente exuberancia del rococó. Un claro ejemplo de pervivencia del barroco es La monstrua desnuda , de Juan Carreño de Miranda. En sus obras abundan las alegorías y los temas históricos y mitológicos, repletos de dioses y héroes desnudos, como Diana descubre el embarazo de Calisto Corrado Giaquinto , pese a ser un pintor preferentemente religioso, también realizó alegorías y cuadros mitológicos con figuras desnudas, como la Paz , la Justicia y Hércules. Establecido en España, como director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando preconizó el estudio del natural para la representación del desnudo. Es una desnudez orgullosa, casi desafiante, la maja nos mira directamente, con aire pícaro, juguetón, ofreciendo la belleza sinuosa de su cuerpo para deleite del espectador. Otros desnudos del genio aragonés en sus primeros tiempos son: Piedad , Cristo crucificado , Psique y Cupido y Bandido desnudando a una mujer En los artistas de esta época —como Girodet y Prud'hon — se percibe una curiosa mezcolanza entre el clasicismo y un cierto aire manierista —especialmente por influencia de Correggio—, que produjo obras que, si bien querían resucitar el antiguo clasicismo, resultaban descontextualizadas y atemporales. Jacques-Louis David fue el principal factótum del neoclasicismo, con un estilo aparentemente académico pero apasionado y brillante, con una sobriedad intelectual que no impide una ejecución bella y colorista. Entre y vivió en Roma, donde se inspiró en la estatuaria antigua, Rafael y Poussin, que le llevaron al clasicismo, con un estilo severo y equilibrado de gran pureza técnica. Entre sus obras destacan: Los amores de Paris y Helena , La muerte de Marat , Las sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos , Leónidas en las Termópilas , Cupido y Psique , Marte desarmado por Venus y las Gracias , etc. Pierre-Narcisse Guérin también cultivó un erotismo refinado, con influencia de Correggio, como en Aurora y Céfalo e Iris y Morfeo Jean-Baptiste Regnault cultivó una línea clasicista cercana a la Escuela Boloñesa : El genio de Francia entre la libertad y la muerte , donde el genio recuerda al Mercurio de las Estancias Vaticanas de Rafael. En cambio, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson rompió con el clasicismo moral de David, especialmente con su principal obra, El sueño de Endimión , con unos cuerpos alargados y nacarados, de cierta ambigüedad sexual, en un ambiente algo vaporoso que recuerda al manierismo italiano y preludia el art pompier. Entre sus obras destacan: Dédalo e Ícaro , Teseo y el Minotauro , Psique reanimada por el beso del amor , Venus y Adonis , Hércules y Licas , Perseo con la cabeza de Medusa , Napoleón como Marte pacificador , Paulina Bonaparte como Venus Victrix , Teseo y el Centauro , Las tres Gracias , etc. Otro destacado escultor fue el danés Bertel Thorvaldsen , que pese a su clasicismo noble y sereno, su ejecución fría y calculada le ha restado mérito para algunos críticos, que tildan su obra de insípida y vacía. Aun así, en vida tuvo un enorme éxito, construyéndosele un museo en su ciudad natal, Copenhague. Sin embargo, el rol femenino varía para convertirse en un mero objeto de deseo sexual, en un proceso de deshumanización de la figura de la mujer, sometida al dictado de una sociedad preponderantemente machista. No es una desnudez premeditada, no es una modelo que posa, sino la recreación de escenas de la vida cotidiana, con aparente naturalidad, pero forzadas por el artista. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—. Algunas de sus obras son: Hamlet, Horacio y Marcelo con el espectro , Titania y Bottom , Desnudo echado mientras una mujer toca el piano y Cortesana con adorno de plumas Francesca da Rimini y Paolo Malatesta , etc. Uno de ellos, por ejemplo, era el de una mujer desnuda sentada de espaldas, que introdujo en La bañista de Valpinçon y que es perceptible, dentro de una escena de grupo, en El baño turco. En La Edad de Oro realizó un gran mural compuesto enteramente de desnudos, obra que sin embargo quedó inacabada. Volvió al orientalismo, con una escena ambientada en un harén , acentuando las formas curvas y rotundas de las modelos, que muestran sin pudor sus prominentes senos y sus anchas caderas, con una sensualidad inusual hasta entonces en el arte occidental. Discípulos suyos fueron: Antoine-Jean Gros , cronista de las gestas napoleónicas, realizó en Napoleón visitando a los apestados de Jaffa unos desnudos de intenso dramatismo, mostrando con crudeza los efectos de la enfermedad; y Théodore Chassériau , que intentó sintetizar la línea de Ingres con el colorido de Delacroix, aunque su obra tiende al academicismo Venus Anadyomene , ; Susana y los viejos , ; Diana sorprendida por Acteón , ; Andrómeda encadenada a la roca por las nereidas , ; La toilette de Esther , ; Ninfa dormida , ; El tepidarium , Para sus estudios de anatomía Géricault visitó con frecuencia los tanatorios e, incluso, las prisiones donde se ejecutaban presos. Durante su formación realizó copias de los grandes maestros expuestos en el Louvre, cobrando predilección por Rubens y los artistas venecianos. En realizó un viaje a Marruecos y Argelia , donde incorporó a su estilo la influencia orientalista, con gusto por lo exótico y la riqueza del detalle. Para Delacroix, cualquier pretexto era bueno para mostrar la belleza física, como en la alegoría de La Libertad guiando al pueblo , donde la heroína que lidera la revolución popular aparece con los pechos desnudos. Gran dibujante, también legó numerosos bocetos y estudios previos de figuras desnudas. Seguidores de Delacroix fueron: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña , gran paisajista y autor de desnudos como El hada de las perlas , Venus y Adonis , Ninfas en el bosque y El Amor reprendido y desarmado ; Gustave Doré , que destacó principalmente como dibujante e ilustrador de obras literarias, donde demuestra una gran imaginación y dominio formal, como en la Biblia , La Divina Comedia , Orlando furioso , algunos Dramas de Shakespeare , el Fausto de Goethe , etc. En Italia, el romanticismo llegó con la conquista napoleónica, con artistas como Pelagio Palagi Los desposorios de Amor y Psique , o Francesco Hayez Magdalena penitente , Otro exponente fue Giovanni Dupré Abel apaleado , Apretado coño de Dani Daniels requiere a difundir su abierto coño culo para adaptarse a. Ella dice ella tiene Estimado ol ' Dad envuelto alrededor d. El maldito modelo Dani Daniels rebota sobre un tipo con un gran idiota. 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Si el solitario viajero que utilizaba la vía terrestre se embarcaba durante alguna etapa de su viaje, lo hacía como pasajero. El barco habitualmente estaba comandado y abastecido por alguien del lugar. Los peligros del mar eran los mismos en todas partes —vientos, marejadas y tormentas, pérdida de orientación— pero los peligros Son tempestuosas las tetas de daniels reales los viajes por tierra eran tan variados como el paisaje, y hacían que el trayecto estuviese lleno de interés y suspenso.

Los viajes por tierra no eran el aventurado salto hacia adelante de un grupo, sino un trabajoso y lento viaje individual. La palabra inglesa travel viaje proviene de esta época y en un principio significaba, al Son tempestuosas las tetas de daniels reales que travail, los trabajos del parto, sobre todo si éste era doloroso y difícil.

Es por lo tanto una descripción exacta de lo que implicaba recorrer largas distancias por tierra. Unos pocos hombres y algunas mujeres habían disfrutado de los lujos exóticos que llegaban desde el otro lado del mundo —finas sedas de China y relucientes diamantes de Golconda. Los mercaderes de Venecia, Génova o Pisa, sin embargo, no conocían la India o China, pese a que continue reading habían hecho ricos comerciando con estas exóticas mercancías orientales.

Sus preciosos artículos habían sido traídos por una de las dos rutas principales. Este camino era enteramente por tierra. Estas mercancías tenían que ir todavía por tierra hasta llegar al mercado europeo, ya fuese por Persia y Siria, o a través de Egipto. El telón de acero se descorrió por un solo siglo, aproximadamente desde el año aly hubo un contacto humano directo entre Europa y China. Ellos mismos se dirigían en Son tempestuosas las tetas de daniels reales por la ruta de la seda hasta las ciudades de la India y de China, donde podían asistir a las misas dichas por misioneros cristianos, frailes francos e italianos.

Esta interrupción resultó ser de un tipo diferente, un intervalo de luz en medio de la oscuridad que envolvió durante la mayor parte de la historia moderna la visión de Oriente y de Occidente.

Pasarían las décadas antes de que el descubrimiento del océano permitiera a los europeos llegar otra vez a las costas de la India y del sudeste de Asia, y transcurrirían cientos de años hasta que los europeos fueran autorizados a visitar de nuevo los puertos de China.

No fue el avance de los soldados cristianos, ni tampoco las maniobras read article los estadistas europeos lo que levantó el telón. Como muchos otros acontecimientos que cambiaron el mundo, éste también fue un subproducto.

Fueron una amenaza para Europa en la Edad Media, y han sido muy calumniados. Los imperios mongoles eran imperios terrestres, y su extensión era el doble de la del imperio romano en el momento de su apogeo. Gengis Kan y sus hordas llegaron desde Mongolia hasta Pekín en el año En la primera mitad del siglo siguiente se apoderaron de la mayor parte de Asia oriental, y Son tempestuosas las tetas de daniels reales se dirigieron hacia el oeste y atravesaron Rusia, llegando hasta Polonia y Hungría.

Cuando en el año Kublai Kan ocupó el trono mongol, su imperio se extendía desde el río Amarillo, en China, hasta las orillas del Danubio, en Europa oriental, y desde Son tempestuosas las tetas de daniels reales hasta el golfo Pérsico.

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El camino hacia Catay probablemente no habría sido abierto cuando lo fue sin los particulares talentos y los triunfos extraordinarios de los gobernantes mongoles y de sus pueblos. Europa se estremeció de terror. En el mar del Norte el temor hizo que los valerosos pescadores de Frisia y Gotland se ausentaran de sus acostumbradas zonas de pesca de arenques, junto a la costa de Yarmouth. Si los reyes cristianos y el papa hubiesen querido tomar parte en esta alianza, podrían haber compartido read article gloria Son tempestuosas las tetas de daniels reales los beneficios de la conquista de los turcos musulmanes, y con la ayuda de los paganos hubiesen logrado por fin los objetivos de las cruzadas cristianas.

Este criterio erróneo determinó de modo https://info-n.devlog.site/index-28-05-2020.php el futuro de la mayor Son tempestuosas las tetas de daniels reales de Asia. El poder del islam estaba en retroceso. La cristiandad occidental esperó en vano la repentina conversión de los kanes. Los caminos egipcios estaban todavía en manos de los musulmanes y continuaban prohibidos a los europeos.

Las mercancías que pasaban por estas rutas debían pagar unos impuestos tan altos a los sultanes mamelucos que los artículos de la India, cuando llegaban a los comerciantes italianos, habían triplicado su precio. Estas contagiosas ilusiones hicieron que los cristianos confundieran a veces a Gengis Kan con el preste Juan. La misma iglesia ayudaría a pagar estas defensas Son tempestuosas las tetas de daniels reales también impondría una contribución a todos los cristianos de la zona. El papa decidió al mismo tiempo que trataría de acabar con el problema en su origen, y envió un emisario para convertir al gran kan, Kuyuk Kan, en la capital de la Mongolia norte.

La afortunada elección recayó en el franciscano Juan de Pian de Carpine ? Había nacido cerca de Perugia, a unos pocos kilómetros de Asís, y estaba a cargo de la orden franciscana en Colonia. El fraile Juan demostró ser el hombre perfecto para la misión que le había sido encomendada.

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Otro intrépido franciscano, el fraile Benito el Polaco, le acompañó en la jornada a Mongolia y durante el regreso. Estos dos precursores franciscanos soportaron a lo largo de su viaje por la Europa oriental y el Asia central los vientos huracanados y el frío paralizante de las altas estepas, las nieves profundas de los pasos en las sierras de Altai y el calor del desierto de Gobi.

Desde allí, salvados por la gracia de Dios de los enemigos de la cruz de Cristo, fuimos a Kíev, la metrópolis de Rusia. Y cuando llegamos allí pedimos consejo Así pues, siguiendo sus consejos, nos decidimos a dejar allí a nuestros caballos Yo estaba enfermo y al borde de la muerte, pero hice que me llevaran en un carro a través de las nieves y en medio de un frío intenso, para no ocasionar demora en los asuntos de la cristiandad.

El fraile Juan, sin ocultar su misión, convenció a los poco dispuestos anfitriones que le alojaron durante su expedición de que le procuraran guías y caballos nuevos para apresurar el viaje. Los frailes viajaron desde el campamento de Batu, junto al Volga, hasta la corte del gran kan, Kuyuk Kan, situada en el corazón mismo de Mongolia, en la ciudad de Karakorum.

El viaje les llevó tres meses y medio. La primera audiencia de Kuyuk una vez en el trono de los kanes fue como la materialización de las fantasías europeas sobre el fabuloso Oriente. Infortunadamente, las misivas no decían nada de importancia, pues el kan no se había convencido de que debía convertirse al cristianismo. El fraile Juan, sin embargo, no se desanimó, pues los cristianos que estaban al servicio del emperador le contaron que éste estaba a punto de hacerse cristiano.

Cuando Kuyuk Kan le propuso enviar sus propios embajadores ante el papa junto con los dos franciscanos, el fraile Juan puso objeciones. Cuando a principios de junio llegaron a Kíev fueron recibidos con la misma alegría que si hubieran regresado de entre los muertos.

Un año después de abandonar la ciudad de Karakorum, en el otoño deel padre Juan entregó la carta del kan al papa Inocencio IV, y le dio su informe en persona. Luis IX, rey de Francia, estaba a punto de partir hacia Chipre en la primera etapa de la cruzada prometida la séptima cruzada, Los religiosos fracasaron en esta misión, pero otro notable franciscano, Guillermo de Rubruck, un nativo del Flandes francés que contaba con la confianza del rey Luis, sintió estimulado su interés por el relato de las aventuras de los religiosos en Mongolia.

Cuando el rey partió hacia la cruzada, llevó consigo a Rubruck. Luis IX llegó a Chipre en septiembre de y muy pronto se presentó ante él un hombre que dijo ser emisario del gran kan, quien le enviaba sus saludos. El mensajero informó que el gran kan estaba deseando una alianza contra el islam. El hombre dijo también que tres años antes, en el día de la epifanía, Kuyuk Kan había seguido los pasos de su madre y se había convertido al cristianismo.

Él esperaba ser recibido por Kuyuk Kan como un compañero de fe, e iniciar así una alianza grandiosa, pero Kuyuk Kan había muerto y el imperio estaba en las manos de la reina madre, Ogul Gaimish, que por cierto no era cristiana.

El viaje de regreso duró un año. Ellos contaron también la conversión al cristianismo de Gengis Kan, el abuelo de Kuyuk, después de tener una visión en la click here Dios le prometía el dominio sobre el preste Juan. Entre los rumores alentadores que trajeron, estaba el del cristianismo de Sartach, jefe mongol hijo de Batu. El rey Luis se hallaba en los santos lugares cuando recibió este informe optimista. El rey Luis le dio una Biblia y una pequeña suma para gastos, junto con cartas dirigidas a Sartach y al gran kan.

Dedicado Son tempestuosas las tetas de daniels reales al dibujo, otorgó un papel Son tempestuosas las tetas de daniels reales a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de Parísun grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerrasvinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo.

Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modiglianiartista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Son tempestuosas las tetas de daniels reales de Florenciadedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejoMujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignonque supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones.

Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida Son tempestuosas las tetas de daniels reales leyes de refracción, encuadrada en contornos article source y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano.

Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisaaunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclastasiempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braqueiniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñóncon influencia africana y un cierto aire totémicocon un movimiento rítmico.

Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción Son tempestuosas las tetas de daniels reales, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea.

Henri Laurens trabajó en diversos Son tempestuosas las tetas de daniels reales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objetspasando por métodos mixtos y ensamblajesa menudo pintados posteriormente sculpto-peintures.

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Su forma alargada, bulbosa, de pechos pequeños y vientre abultado, se convirtió en el prototipo del desnudo femenino gótico, que perduraría durante doscientos años. Estilo inspirado en la naturaleza , surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. El arte renacentista, en paralelo al antropocentrismo de la filosofía humanista, que hacía del ser humano el centro de la nueva cosmovisión de la recién inaugurada edad moderna, se basó en el estudio de la anatomía para articular mejor la representación del cuerpo humano. Destacó entonces principalmente el desnudo femenino, debido al mecenazgo de nobles y ricos comerciantes que demostraban de esa forma su posición privilegiada en la sociedad. En ocasiones, la representación renacentista del cuerpo humano era la del desnudo por el desnudo, una especie de arte por el arte que a menudo desnaturalizaba el propio tema del cuadro, fuese religioso o mitológico. De igual manera, el desnudo estaba presente tanto en las artes mayores como en un sinfín de artes menores y objetos, desde candelabros hasta cuchillos y picaportes. Durante el siglo XV todavía pervivieron en Italia ciertas formas heredadas del arte gótico, si bien poco a poco fueron ganando en naturalismo y veracidad. De esta forma, se alejó del clasicismo grecorromano, que si bien estaba basado en el naturalismo de las formas, éstas eran idealizadas, alejadas del realismo anatómico que introdujo Pollaiuolo, como se demuestra en su Hércules y Anteo , cuya tensión al aplastar el héroe el cuerpo del gigante denota el detallismo del estudio anatómico efectuado por el autor. Botticelli realizó desnudos muy intelectualizados, de fuerte carga simbólica, relacionado con la escuela neoplatónica de Florencia, que fue la principal responsable de la recuperación del desnudo femenino tras el periodo moralista medieval. Marsilio Ficino , uno de los principales teóricos de la escuela, recuperó la figura de Venus como modelo de virtudes y de exaltación mística, oponiendo dos figuras provenientes de El banquete de Platón , la Venus celestial Venus Coelestis y la mundana Venus Naturalis , que simbolizan lo que hay de divino y de terrenal en la mujer. Este simbolismo fue excelentemente tratado por Botticelli en sus dos principales obras: La primavera y El nacimiento de Venus En La primavera recuperó el género del draperie mouillée , con unas finas telas semitransparentes que dejan entrever el contorno del cuerpo, con un sentido del clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya y Herculano o los estucos de Prima Porta y la Villa de Adriano. Piero di Cosimo , que también retrató a Simonetta Vespucci como Cleopatra , fue un artista original dotado de gran fantasía, con obras inspiradas en la mitología, con un aire algo excéntrico pero dotadas de gran sentimiento y ternura, donde las figuras —junto a una gran variedad de animales— se hallan inmersas en amplios paisajes: Vulcano y Eolo como maestros de la Humanidad , Venus, Marte y el Amor , Las desgracias de Sileno , La muerte de Procris , El descubrimiento de la miel , Batalla de Lapitas y Centauros , El mito de Prometeo , etc. Este clasicismo tuvo su culminación en el Parnaso de Rafael , sin duda inspirado en el Apolo de Belvedere —que había sido descubierto en —, del que recuperó no sólo su esbelta anatomía, sino también su ritmo, su gracia y armonía, que se vislumbra en los santos, poetas y filósofos de las Stanze. Con posterioridad, su profundización en la anatomía proporcionó a sus figuras un rotundo realismo, donde se vislumbra el interés cientificista, pero al tiempo denotan una cierta actitud heroica, de dignidad moral y humana, que les proporcionaba una serena intensidad vital. A causa de sus convicciones neoplatónicas, idealizó de manera extrema la emoción que sentía ante la belleza masculina, por lo que la sensualidad de sus desnudos se convierte en algo trascendental, en la expresión de algo superior e inmaterial, inasible, excelso, puro, infinito. Sus figuras son a la vez dominantes y conmovedoras, de una gran potencia y una gran pasión, de una rotunda vitalidad y una intensa energía espiritual. En otras escenas como el Diluvio Universal también muestra unas figuras vigorosas cuya potencia física trasluce la fortaleza espiritual. La Creación de Eva presenta una figura femenina rotunda, vigorosa, de contornos muy marcados. Surgió entonces la escuela veneciana , que realizó importantes contribuciones al desnudo, no sólo en la continuidad de ciertos planteamientos clasicistas, sino también en la innovación y experimentación de nuevas vías técnicas y estilísticas. Se aprecia así en la Dama en su tocador de Giovanni Bellini , aunque el principal iniciador de este estilo fue Giorgione , que fue el primero en estructurar el desnudo femenino dentro de un esquema decorativo general, como en sus frescos del Fondaco dei Tedeschi , hoy desaparecidos , en su Concierto campestre o en su Venus dormida , cuya postura reclinada ha sido copiada hasta la saciedad. Cabe remarcar que la tipología física de los desnudos de Giorgione, de proporciones generosas y ancha cintura, dominaría el desnudo femenino veneciano durante mucho tiempo, y que pasó, a través de Durero , a Alemania y los Países Bajos , perdurando en el barroco en la obra de artistas como Rubens. En Amor sacro y amor profano plasmó el mito de El banquete de Platón de la Venus celestial y la mundana recuperado por Ficino y la escuela neoplatónica florentina. Su hija, Marietta Robusti , siguió sus pasos, al tiempo que sirvió de modelo a su padre en numerosas ocasiones. Un buen ejemplo es la Alegoría del triunfo de Venus o Alegoría de la Pasión , de Bronzino , cuya Venus, tan esbelta y de una actitud casi lasciva, procede sin embargo por su postura en zigzag del Cristo muerto de la Pietà miguelangelesca. Hasta tal punto llegó la representación del desnudo que figuró incluso en la portada del Nuevo Testamento de Erasmo de Róterdam. Alberto Durero heredó las formas del arte gótico tan arraigado en su país, pero evolucionó gracias al estudio del clasicismo renacentista italiano. Algunas de sus primeras obras muestran el prototipo femenino gótico de figuras alargadas con pechos pequeños y vientres abultados, como en Hausfrau , Baño de mujeres y Las cuatro brujas Posteriormente, se entregó al estudio de las proporciones en el cuerpo humano, intentando hallar la clave de la perfección anatómica, aunque sin resultados favorables. En los Países Bajos, El Bosco supuso una cierta continuidad de las formas góticas, aunque tratadas con mayor naturalismo y con una fantasía desbordante que haría de su obra un portento de creatividad e imaginación. Se pusieron de moda las figuras elegantes y angulosas de Primaticcio, de miembros largos y cabezas pequeñas, que perduraron en el arte francés hasta finales del siglo XVI. Algunas obras de esta escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora hacia y el Retrato de Gabrielle d'Estrées y de su hermana la duquesa de Villars , de un fino erotismo de corte galante. En España el influjo renacentista llegó tarde, subsistiendo hasta casi mediados del siglo XVI las formas góticas. También como escultor dejó obras como su Epimeteo y Pandora del Museo del Prado , donde es de resaltar el realismo de los órganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos. El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a Peter Paul Rubens , cuyas figuras femeninas robustas y de una carnal sensualidad marcaron época en el concepto estético de belleza de su tiempo. Sin embargo, pese a esa exuberancia carnal, la obra de Rubens —autor también de numerosas obras de tema religioso— no deja de tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoñadora, una visión optimista e integradora de la relación del hombre con la naturaleza. También se preocupó por el movimiento del cuerpo, y por dar peso y solidez a sus figuras. Sin embargo, no descuidó el aspecto psicológico y la expresión facial, y en los rostros de sus figuras se aprecia una despreocupada felicidad, un cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista sentía ante los dones de la vida. Para él, imbuido de un sentido bíblico del cristianismo, la pobreza y la fealdad eran inherentes a la naturaleza, y merecedoras de atención tanto como la riqueza y la belleza. Nicolaes Tulp Se inició en la Escuela Boloñesa , de la mano de Annibale Carracci , cuyo Triunfo de Baco y Ariadna presenta un cortejo pleno de desnudos, que también abundan en la decoración que el artista efectuó en el Palacio Farnesio de Roma. En Cristo muerto se inspiró en la obra homónima de Mantegna. Otro miembro de la escuela fue Guido Reni , que realizó numerosas alegorías mitológicas y cuadros de dioses y héroes cuya desnudez resalta su dignidad y magnificencia, como en Hipómenes y Atalanta , Sansón bebiendo de la quijada de un asno y Rapto de Deyanira El desnudo se desarrolló notablemente en la escultura, llenando plazas y jardines por todo el territorio francés, con artistas como Pierre Puget Milón de Crotona , ; Perseo y Andrómeda , y François Girardon Apolo atendido por las ninfas , ; El rapto de Proserpina , También destacó en el terreno de las artes aplicadas, especialmente en el bronce y la porcelana , e incluso tallado y estofado en la ebanistería. España siguió siendo en esta época un país artísticamente casto y recatado, donde el desnudo se veía con ojos pudorosos. Sin embargo, en esta época comienza un cierto aperturismo, y un hombre de Iglesia como fray Juan Ricci justifica en el Tratado de la Pintura sabia la figura humana desnuda, de la que realiza un pormenorizado estudio anatómico, acompañado de numerosas ilustraciones de su puño y letra. Por otro lado, la actitud de Venus, que se mira en el espejo, probablemente representa una alegoría de la vanidad. El genial pintor realizó otros desnudos —hoy perdidos—, como un Cupido y Psique y una Venus y Adonis que pertenecían a Felipe IV, un desnudo de mujer propiedad de Domingo Guerra Coronel y una Venus recostada que estaba en posesión del propio pintor a su muerte. Jean-Antoine Watteau fue uno de los iniciadores del estilo, con sus escenas de fiestas galantes y bucólicos paisajes plenos de personajes míticos o, cuando no, personas anónimas que disfrutan de la vida. Seguidores de Watteau fueron varios artistas que siguieron el estilo galante del maestro: François Lemoyne Hércules y Onfalia , , Charles-Joseph Natoire Psique en su toilette , y Jean-François de Troy El baño de Diana y sus ninfas , ; Susana y los viejos , François Boucher dominaba a la perfección la perspectiva, aprendida de los maestros barrocos, así como recreó con maestría el colorido de Rubens y Correggio, en obras que tocaban todos los géneros, desde la historia y el retrato hasta el paisaje y los cuadros de género. Fue protegido de Madame du Barry , para quien realizó el ciclo de Los progresos del Amor en el corazón de las jóvenes , compuesto de cinco panneaux de grandes dimensiones: La cita , La persecución , Las cartas amorosas , El amante satisfecho y El abandono. En el campo de la escultura también se realizaron notables desnudos, en los que se conjuga el tono pícaro y galante del rococó con un cierto aire clasicista —heredero de la estatuaria francesa del siglo XVII— y el interés por el retrato. Fuera de Francia, en muchos lugares de Europa pervivió hasta mediados del siglo XVIII el barroco, sustituido o entremezclado por la creciente exuberancia del rococó. Solo había escuchado rumores. No lo machaques. LEO: Nada. Solo un par. LEO: No tanto. Digo No! Te haré la vida imposible. Leo baja la cabeza, intimidado. Nunca ha tenido temperamento para enfrentarse a su pérfida hermana. Claro que sí! Yo no me voy a dormir con el gusanillo. Ainhoa no las lleva todas consigo, pero decide seguirle el juego. En esta noche lluviosa no hay nada mejor que hacer. Le ha tocado encararse con la pared menos poblada de reflectantes, pero, si fuerza un poco la postura… -! No te gires! Cómo rompes! Finalmente, Ainhoa termina de vestirse. Ha llegado la hora de emitir su dictamen- A pesar de haberse propuesto mantener una expresión indiferente, el chico no puede evitar quedar boquiabierto con tan deslumbrante visión. Mónica busca la complicidad gestual de su amiga mientras esta, displicente, desvía la vista hacia la ventana. Ese par de tetas son inauditas. Leo empieza a creerse que Photoshop no incidió, en modo alguno, en esas infartantes fotos que consiguieron derramar sus vergonzosos flujos, ayer por la tarde. Mónica se ha dado cuenta de que, por muy teatrales que sean sus propios gestos, ese niño solo tiene ojos para su hermana. No es hasta que Ainhoa se digna a mirar, por fin, al chaval que este finge interesarse por su chistosa amiga. Dale la corona a Mónica si le hace ilusión y ya. Vamos a enseñarle esa coreografía tan sexy. Mónica habla de un baile que tienen ensayado con Ainhoa. Tiene parte de improvisación, pero en los estribillos bailan al unísono fundiéndose sensualmente en una peculiar simbiosis lésbica. Es algo que usan en la disco cuando suena su canción. Leo no lo ve muy claro. Pese a que la postura que adopta le ayuda a encubrir la tremenda erección que alberga su fino pijama, el decoro que lo protege se vería en grave peligro si tuviera que moverse. Siente la amenaza de otro inoportuno derrame si la cosa se desmadra demasiado. No puede imaginar peor humillación que el que su hermana le haga correrse sin siquiera tocarle. El chico intenta pronunciarse en contra, pero, al parecer, no tiene ni voz ni voto para detener esa deriva tan tendenciosa. Mónica ya ha encontrado el video en YouTube y sube el volumen de un modo poco razonable. Por suerte, la habitación es espaciosa. Tras un breve beat telefónico, entra una percusión regular con mucho cuerpo. Ese sugerente bailoteo cautiva la febril mirada del chico, quien navega por tempestuosas aguas emocionales. La gracia de las muchachas es asombrosa y sus curvaturas sinuosas subrayan, con fuerza, sus generosas redondeces. El tubo textil, que pretende cubrir las nalgas de su hermana, parece dimitir sometido a esos obscenos movimientos circulares. Trepa por sus carnes con insistencia, obligando a la chica a recomponer su compostura con frecuencia. Ella se ayuda con la rotación de sus pasos para esconder dichas indiscreciones, pero no puede privar a su hermano de ciertos flashes reveladores. Unos desacompasados golpes hacen temblar el suelo interrumpiendo esa sensual coreografía. Mónica se apresura a detener la reproducción de esa sugestiva melodía. Siempre se queja cuando hago ruido- sonriente. Leo mantiene su mirada perdida con el ceño fruncido. LEO: Sí. Es que me he acordado que tenía que hacer una cosa hoy. Tienes la vena de tu frente a punto de estallar. Este crio va tan salido que podría correrse mirando una yegua. Ainhoa no va del todo desencaminada. No hace demasiados días, su hermano se sorprendió, a sí mismo, observando, con demasiada atención, las nalgas del caballo de Napoleón en un retrato de un libro de historia. Por un momento ha creído que se corría. A mí me parece muy gracioso. Tendrías que sentirte alagada- -Imagínate que el gordo de tu padre se empalmara contigo- dice al borde del enfado. Anda tía! No seas roñosa. Mi padre es viejo y gordo. Leo no sabe qué sentido tienen esas palabras, pero por la reacción de Mónica intuye que no son muy formales. Ya lo imaginaba. Se lo he dicho antes a Moni. Ya no va a parar. Y aunque parara todo eso ya se ha anulado. No seas tonto. Y no te vicies demasiadoooh. Pareces otra persona cuando hablas con él. Es mi novio. Y menos delante de mi hermano. Que no me cuentas nada! Mónica mira a Leo de un modo amenazante. Le hace un gesto con dos dedos señalando intermitentemente a sus propios ojos y a los ojos del chico. Seguro que tiene un buen tamaño. Era casi como mi palmo estirado a tope. Casi dieciocho. Ainhoa pretende mantener una expresión neutral pero su amiga sabe leer entre líneas. Pero vamos. No sé. Leo hace rato que navega de una web a otra, sin profundizar en sus contenidos. LEO: Perdona, lista: a mí se me pone dura desde que era pequeño. Ainhoa sonríe negando con la cabeza. LEO: Que la mano de Mónica se queda corta para medir mi trabuco. Ainhoa rompe a reír. No puede creer que esté teniendo lugar esa conversación. Por otra parte, ve la oportunidad de aplastar a su hermano usando su propia arrogancia. A la chica le sorprende la seguridad de su hermano. Lo que él no sabe es que ella vio cómo se le empinaba ayer por la noche. Si no la tienes tan grande como dices me quedaré con tus ahorros para la nueva Play Station. Yo les daré mejor uso. Cada vez que te miraba estabas embobado por ella. Aun así: si pudiera realizar su fantasía… Puede que sea por las constantes humillaciones e insultos a los que le somete su hermana, pero lo que realmente quiere es otra cosa: LEO: Quiero azotarte las tetas con mi polla. LEO: Es lo que quiero. No es tan diferente a lo que me ofreces. Da igual. Diez y va que te vas. Ainhoa termina la frase riendo. Esa conversación sigue pareciéndole surrealista. Una vez a solas con Mónica, a Leo le entran las dudas. Desde que su madre le lavaba la pichulina, de pequeño, ninguna niña, chica, mujer o vieja le ha visto el pene. Es un chico tímido. Puede que no haya medido bien los riesgos. LEO: Dame solo un momento. Leo da un paso a tras para mirar con mejor perspectiva a Mónica. No te voy a ayudar si eso perjudica a mi mejor amiga. En el pasillo, Ainhoa ya ha dejado de pegar su oreja a la puerta. Espera pacientemente mientras mira su propia mano. Calibra la distancia que hay entre la punta de su pulgar y la de su meñique. Tetona belleza curvilínea unida. 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En escultura, John de Andrea hace desnudos de fuerte carga sexual El artista y su modelo , Incluye diversas tendencias, como el arte conceptual lingüístico , el arte povera , el body-art , el land-art , el bio-art , etc. También podrían enmarcarse en esta corriente diversos géneros de reivindicación social como el arte feminista y el arte homoerótico. En relación al desnudo tiene especial relevancia el body-art , movimiento surgido a finales de los años y desarrollado en los , que tocó diversos temas relacionados con el cuerpo, en especial en relación con la violencia, el sexo, el exhibicionismo o la resistencia corporal a determinados fenómenos físicos. Stuart Brisley se hace manchas en el cuerpo, imitando la sangre. Youri Messen-Jaschin se centró en el body painting , recubriendo integralmente cuerpos desnudos con colores psicodélicos y biológicos. Urs Lüthi emplea diversos medios fotografía, pintura, escultura, video , explorando su propio cuerpo, en autorretratos de estilo kitsch , con una fuerte carga irónica, que constituyen una reflexión sobre el cuerpo, el tiempo y la vida, así como la relación con los otros. El arte feminista ha tratado de reivindicar la imagen de la mujer como persona y no como objeto, incidiendo en su esencia tanto material como espiritual, y remarcando aspectos de su condición sexual como la menstruación , la maternidad , etc. Un aspecto esencial es el mensaje, el intento de hacer reflexionar al espectador, si es necesario mediante la provocación, con obras impactantes, que remueven la conciencia. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Por oposición al denominado arte moderno , es el arte propio de la postmodernidad. Los artistas postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. En Alemania, Markus Lüpertz realiza obras fuertemente expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus formatos y el colorido fascinante que impregna sus cuadros. En Estados Unidos, David Salle ha sido adscrito a diversas tendencias postmodernas norteamericanas, como el simulacionismo o el Bad painting. Algunas de sus obras son: Zeitgeist Painting Nr. En España, Miquel Barceló denota en su obra la herencia del pasado, desde el barroco español hasta Goya, interpretados de forma libre y personal, con un cierto aire primitivista derivado de sus estancias en Malí : Venus bruta El desnudo ha tenido en el arte occidental una significación especial, y ha sido un tema frecuente en el arte desde la Antigua Grecia. Cabe remarcar que el arte africano influyó poderosamente en las vanguardias artísticas europeas de principios del siglo XX , debido al colonialismo y a la apertura de numerosos museos de etnología en la mayoría de ciudades europeas. Este símbolo expresa la unidad dentro de la dualidad del universo, la energía creadora, a la vez que la transmutación del impulso sexual en energía mental, la ascensión desde el mundo de los sentidos a la trascendencia espiritual, lograda mediante la meditación del yoga. Este tipo de representaciones inició el género del arte erótico en la India, con una curiosa síntesis de sensualidad y espiritualidad. El desnudo también tiene una significación especial en el jainismo , donde sus dos sectas principales se diferencian precisamente en que unos van vestidos shvetambara y otros desnudos digambara , ya que consideran que la ropa aprisiona el alma. El arte japonés ha estado marcado por su insularidad , aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. El desnudo en el arte japonés no tuvo gran representación en medios oficiales, aun siendo algo visto con naturalidad, todo lo referente a la sexualidad se consideraba relacionado con la vida privada. Este término se ha utilizado tanto en trabajos de investigación de etnografía como de antropología , así como en documentales y en la revista National Geographic en los Estados Unidos. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Artículo principal: Arte prehistórico. Artículo principal: Arte antiguo. Artículo principal: Arte de la Antigua Grecia. Artículo principal: Arte de la Antigua Roma. Copia de un original griego, se cree un retrato de Kampaspe , concubina de Alejandro Magno. Artículo principal: Arte medieval. Artículo principal: Arte de la Edad Moderna. Artículo principal: Renacimiento. Antes de él había sido estudiado con miras científicas, como un recurso para plasmar la figura envuelta en ropajes. Para él, arte y desnudo eran sinónimos. Bernard Berenson , Los pintores italianos del Renacimiento Artículo principal: Barroco. Artículo principal: Rococó. La primavera , de Jean-Antoine Watteau , destruido. Artículo principal: Neoclasicismo. Artículo principal: Romanticismo. Artículo principal: Academicismo. Brujas yendo al Sabbath , de Luis Ricardo Falero. Tannhäuser en el Venusberg , de John Collier. Las Nereidas , de Gaston Bussière , Colección privada. Las oréades , de William-Adolphe Bouguereau , Colección privada. Cueva de las ninfas de la tormenta , de Edward Poynter , Colección privada. Artículo principal: Realismo pictórico. Artículo principal: Impresionismo. La edad de bronce , de Auguste Rodin Auguste Neyt, modelo de La edad de bronce , fotografía de Gaudenzio Marconi. Desnudo femenino echado , de Vincent van Gogh , Colección S. Van Deventer, De Steeg. Artículos principales: Simbolismo y Pintura simbolista. La Geografía proporcionaba las latitudes y las longitudes de ocho mil lugares. Ptolomeo estableció la convención, que para nosotros es ahora algo natural, de orientar los mapas con el norte hacia arriba y el este a la derecha. Ptolomeo distinguió veintiséis regiones en su mapamundi, cambiando la escala para que las zonas pobladas se vieran con mayor detalle. Creó la distinción hecha por los sabios modernos entre geografía el trazado del mapa de la tierra como un todo y corografía el trazado del mapa en detalle de lugares determinados. Concibió la manera de proyectar la esfera de la tierra sobre una superficie plana, una proyección esférica modificada del cuadrante habitable de la tierra, del cual todavía hay mucho que decir. Los errores de Ptolomeo no eran causados por una falta de espíritu crítico. La debilidad fundamental de Ptolomeo era su extrema carencia de hechos. Con el tiempo, las materias primas para un atlas satisfactorio del mundo procederían de observadores calificados situados a lo largo y a lo ancho del mundo. No es sorprendente, pues, que con los datos limitados que poseía Ptolomeo incurriese en algunos errores fundamentales. Ptolomeo había rechazado la apreciación, sorprendentemente exacta, que Eratóstenes hizo de la circunferencia de la tierra. Ptolomeo calculó que cada grado de la tierra medía 80 kilómetros en lugar de , y luego, siguiendo al polifacético sabio griego Posidonio c. El efecto de esto era que en los mapas de Ptolomeo se reducía enormemente la extensión de las partes desconocidas del mundo entre el extremo este de Asia y la extremidad oeste de Europa. Pero no sólo por sus errores Ptolomeo debe recibir su parte en los honores debidos a la hazaña de Colón. Rechazó la imagen homérica de un mundo conocido rodeado por un océano inhabitable. Ptolomeo sugirió, en cambio, la inmensidad de las tierras todavía desconocidas y por descubrir, y preparó así a las mentes para el conocimiento. Si en el milenio posterior a Ptolomeo los navegantes y sus patrocinadores reales hubiesen continuado sin reservas y con audacia su obra allí donde él la había dejado en suspenso, la historia del Mundo Antiguo y del Nuevo Mundo podría haber sido muy diferente. La prisión del dogma cristiano La Europa cristiana no continuó la obra de Ptolomeo. Los dirigentes del cristianismo, en cambio, construyeron una gran barrera para detener el progreso de los conocimientos acerca de la tierra. Los geógrafos cristianos de la Edad Media gastaron sus energías bordando una imagen cuidada y atractiva, desde el punto de vista de la teología, de lo que ya se conocía o se suponía que se conocía. La geografía, al no poseer la dignidad de una verdadera disciplina, era una huérfana en el mundo del saber. La materia se transformó en un saco colmado de fragmentos inconexos de conocimiento y de pseudoconocimiento, de doctrina bíblica, cuentos de viajeros, especulaciones filosóficas e imaginaciones míticas. El cristianismo conquistó, después de la muerte de Ptolomeo, el imperio romano y la mayor parte de Europa. Y entonces observamos en Europa un fenómeno general de olvido del saber, que afligió al continente desde el año de nuestra era hasta, al menos, el año No nos faltan evidencias sobre el pensamiento de los geógrafos cristianos medievales. Cada uno de estos mapas, y los miles que se deben haber perdido en aquellos tiempos anteriores a la invención de la imprenta, testimonian la buena voluntad de cada autor y de sus patrocinadores, para confiar en su particular versión del mundo. Toda la parte habitable de la tierra era representada como un plato circular una O , dividido por una corriente de agua en forma de T. Éstos eran mapas ecuménicos, pues intentaban mostrar toda la tierra habitada y habían sido concebidos para representar lo que los cristianos ortodoxos debían creer. La misma simplicidad que irrita al geógrafo testimonia la evidente claridad de la fe cristiana. Jerusalén estaba en el centro de todos los mapas. Estas palabras del profeta Ezequiel anulaban necesidades tan frívolas y mundanas como la latitud y la longitud. Los geógrafos cristianos medievales mantuvieron con tenacidad la ciudad santa en aquel lugar. Cuando los exploradores extendieron el mapa hacia el este y hacia el oeste se produjeron nuevos conflictos entre la fe y el conocimiento. Las ciudades orientales generalmente se ubicaban a sí mismas en el centro. Para un perfecto soberano chino la capital estaba allí donde el reloj de sol no arrojaba sombra al mediodía del solsticio de verano. No es sorprendente que también los geógrafos cristianos situaran su ciudad sagrada en el centro, haciendo de ella un sitio de peregrinación y el lugar de destino de las cruzadas. El dogma cristiano y la tradición bíblica impusieron otras quimeras de la imaginación teológica en el mapa del mundo. Los mapas se transformaron en guías de los artículos de fe. Los episodios y los lugares mencionados en las escrituras exigían una localización, y se transformaron en un tentador escenario para los geógrafos cristianos. Para llenar todo el mundo con una rudimentaria imagen de las Escrituras había que adornar con detalles superfluos las sagradas palabras, y también era necesario ignorar la verdadera configuración del mundo. La creencia en el Edén se convirtió en un placer a la vez que en un deber. Dios lo había emplazado en una altura, rozando el círculo de la órbita de la luna. Esta ciudad, por supuesto, era el paraíso terrenal. Las ficciones sobre el paraíso llegaron a ser un género dentro de la literatura sagrada, del mismo modo que las aventuras espaciales constituirían luego otro dentro de la literatura, la ciencia-ficción. Los monjes llegaron finalmente a los tenebrosos yermos de la India, donde encontraron hombres con cabeza de perro, pigmeos y serpientes y vieron los altares que había erigido Alejandro Magno para marcar las fronteras de su propio viaje. El santo los deleitó con sus historias sobre las maravillas del paraíso, pero sólo para hacerlos regresar con la advertencia de que nunca hombre vivo podría entrar en el Edén. La historia de este heroico monje fue contada y vuelta a contar en latín, francés, inglés, sajón, flamenco, irlandés, galés, bretón y en gaélico escocés. Los precursores de la cartografía y la navegación moderna se esforzaron por localizarla. Los creyentes habían encontrado una localización para su Edén en otra parte. Las amenazas de Gog y Magog eran casi tan coloridas como las delicias del Edén. Así como el Edén era situado en el extremo este, Gog y Magog eran ubicados generalmente en el extremo norte. Algunos decían que el cemento para este muro provenía de un lago bituminoso que se encontraba en la boca del infierno. Las cartas del legendario preste Juan eran citadas a menudo, con sus prevenciones en contra de Gog y Magog y de otros pueblos de caníbales que, cuando llegara el Anticristo, iban a diezmar a toda la cristiandad, incluyendo a la ciudad de Roma. Roger Bacon, un adelantado de la ciencia en la Edad Media, recomendó encarecidamente el estudio de la geografía para que, conociendo la localización de Gog y Magog, los hombres pudieran prevenirse contra la venidera invasión. Otros escritores musulmanes identificaron a Gog y Magog con los crueles merodeadores vikingos. La localización del pueblo y del lugar de Gog y Magog devino uno de los pasatiempos favoritos de los geógrafos cristianos. La tierra de Gog y Magog, a pesar de todas estas dudas, estaba claramente marcada en un lugar y otro de los mapas medievales y generalmente aparecía limitada por una gran muralla. En el siglo XII, cuando Europa contaba los años que faltaban para la invasión de Gog y Magog, la amenaza de los sarracenos en tierra santa incitó a buscar aliados contra las hordas musulmanas. Después de detenerse en sus orillas durante algunos años en espera de una helada, se vio obligado a regresar a su hogar. Alrededor del año apareció misteriosamente en la Europa occidental el texto, palabra por palabra, de una carta del preste Juan dirigida a sus amigos Emanuel I, emperador bizantino de Roma, y al rey de Francia, en la que les prometía ayudarlos a conquistar el santo sepulcro. Los eruditos nunca llegaron a establecer quién escribió la carta, dónde o por qué. Sabemos que era una falsificación, aunque ignoramos en qué lengua fue escrita originalmente. El príncipe Enrique el Navegante estuvo muy interesado en localizar a este posible aliado para sus aventuras marítimas. Deberíais saber también que tenemos unas aves llamadas grifos que pueden transportar con facilidad un buey o un caballo al nido para alimentar a sus polluelos. Son de un color encendido, sus alas son tan afiladas como las navajas y reciben el nombre de ylleriones. Pero antes de morir empollan dos o tres huevos durante cuarenta días hasta que nacen los polluelos En una provincia de nuestro país hay un yermo y en él viven hombres con cuernos que tienen un ojo en la parte delantera de la cabeza y tres en la trasera. Y también hay mujeres que tienen un aspecto similar. Tenemos en nuestro país otra especie de hombres que se alimentan solamente con la carne cruda de hombres y mujeres y que no tienen miedo a la muerte. Y cuando uno de los suyos muere se lo comen crudo, aunque sea su padre o su madre. Ellos creen que es saludable y natural comer carne humana y lo hacen para redimir sus pecados. Puesto que algunos gusanos muy singulares sólo podían vivir en el fuego, el preste Juan tenía cuarenta mil hombres destinados a mantener las llamas encendidas todo el tiempo. En algunos de los mejores mapas holandeses de la gran época de los descubrimientos, ya en el año , todavía vemos el imperio del preste Juan trasladado ahora a Abisinia. Esto provocó en el pensamiento cristiano serias dudas sobre la redondez de la tierra. Si uno creía que el arca de Noé se había posado en el monte Ararat, al norte del ecuador, entonces era imposible que criaturas vivientes hubiesen llegado a las antípodas. Los fieles cristianos, para evitar la posibilidad de una herejía, preferían creer que no podía haber antípodas, y si era necesario hasta pensaban que la tierra no era una esfera. Cosmas recompensó a los fieles con una buena dosis de vitriolo contra los errores paganos, y un diagrama maravillosamente simple del universo cristiano. En el primer libro ya acababa con la abominable herejía de la redondez de la tierra, y luego exponía su propio sistema, que como es de suponer estaba basado en las Escrituras, luego en los padres de la iglesia y finalmente en algunas fuentes no cristianas. Cosmas tradujo sin dificultad las palabras de san Pablo a la realidad física. Los territorios del mundo eran, por supuesto, simétricos: en el este, los indios; en el sur, los etíopes; en el oeste, los celtas, y en el norte, los escitas. Los cuatro grandes ríos manaban del paraíso: el Indo o Ganges, a la India; el Nilo, a través de Etiopía, hacia Egipto; y el Tigris y el Éufrates regaban la Mesopotamia. Vale la pena consultar la obra de Cosmas como un saludable tónico para aquellos que piensan que la credulidad humana tiene límites. Después de Cosmas hubo una legión de geógrafos cristianos, y cada uno de ellos ofreció su propia versión del plano de las Escrituras. En lengua hebrea es llamado Edén, que en nuestra lengua se traduce como deliciae [lugar de fausto y deleite]. En el paraíso no hace frío ni calor, sino la temperatura de una continua primavera. En medio del jardín hay una fuente; sus aguas riegan el bosquecillo y cuando se dividen originan cuatro ríos. Los geógrafos cristianos que carecían de hechos con los que llenar sus descripciones encontraron una rica fuente en las antiguas fantasías. Si bien despreciaban la ciencia pagana, que consideraban una amenaza para la fe cristiana, este prejuicio no incluía los mitos paganos. Gayo Julio Solino d. Es probable que Solino no fuese cristiano. Nueve décimas partes de su Collectanea rerum memorabilium Colección de cosas maravillosas , publicada por primera vez entre los años , provienen directamente de la Historia natural de Plinio, pese a que Solino ni siquiera lo menciona. La escoria de Solino, sin embargo, tenía un gran atractivo. Solino halló maravillas por doquier. En las costas de Etiopía habitaban hombres con cuatro ojos, mientras que en las riberas del Níger había hormigas grandes como mastines. Mientras en Europa la geografía devenía una mezcolanza de fantasía y dogma, los habitantes de otros lugares todavía avanzaban en su conocimiento de la tierra, y en su habilidad para cartografiar el espacio terrenal. Los chinos habían concebido, con total independencia y sin la ayuda de Eratóstenes, Hiparco o Ptolomeo, un diseño en forma de red que superponían sobre la superficie irregular de la tierra. Una tierra esférica era la base de la cartografía griega, mientras que la china se fundaba sobre una tierra plana. Puesto que el sistema griego de red se había desarrollado a partir de las exigencias de una forma esférica, la red rectangular de los chinos, que hizo posible toda su cartografía, debe haber tenido unos orígenes muy diferentes. China, unificada en el año a. C, era a la vez la criatura y la creadora de una inmensa burocracia que se veía obligada a conocer las características y las fronteras de sus extensas regiones. Las Ceremonias de Chou a. Cuando el emperador Chou visitaba sus dominios, el geógrafo real estaba a su lado y le informaba sobre la topografía y los productos de cada una de las regiones del país. Bajo la dinastía Han a. C d. En los días del apogeo de la cartografía religiosa en Europa, los chinos avanzaron resueltamente hacia la cartografía cuantitativa. El chino Chang Heng d. Phei Hsui, designado en el año d. Phei Hsui dio algunas sencillas instrucciones en el prólogo a su atlas sobre la manera de confeccionar un mapa a escala exacto con redes rectangulares. Parece ser que desde muy antiguo habían parcelado la tierra mediante un esquema de coordenadas. Los términos ching y wei , que Phei Hsui usó para las coordenadas de sus mapas eran los mismos que habían sido utilizados durante largo tiempo para denominar a la urdimbre y a la trama en el tejido. Los mapas se hicieron tan populares que podían ser encontrados hasta en los baños imperiales. Mientras los cosmógrafos cristianos imaginaban mapas que se acomodaran a las Sagradas Escrituras, sus equivalentes chinos hacían progresos nunca vistos. En la era Sung ya situaban siempre el norte en la parte superior. Capítulo 5 Los caminos hacia oriente. Del Oriente, la luz. Cuando las cruzadas llegaron a su fin, las peregrinaciones continuaron siendo una fuerza viva en la cristiandad europea, y para muchos fieles Roma reemplazó a Jerusalén. La peregrinación fue un deber sagrado desde los mismos comienzos del islam. Una vez que ha regresado, el peregrino es honrado para siempre con el título de hajji. Acudían allí para su fiesta anual en celebración del año nuevo, para encender hogueras y convencer al sol de que saliera y para realizar conjuros que evitaran la sequía. La Meca nunca dejó de ser la meta de los peregrinos musulmanes y en las lenguas occidentales se convirtió en un sinónimo del lugar de destino de cualquier peregrinación. Hacia , alrededor de un millón y medio de peregrinos visitaban cada año La Meca, y la mitad, aproximadamente, venían de fuera de Arabia. Los budistas creían que el parque de los ciervos de Sarnath, donde Buda c. Asoka, el emperador del norte de la India que se convirtió al budismo en el año a. C, aproximadamente, condujo peregrinaciones a todos los lugares sagrados de los budistas, y cuando visitaba los antiguos templos, o stupas, los reparaba y construía otros nuevos. India llegó a ser una tierra de lugares sagrados. Consideradas retrospectivamente, sin embargo, las cruzadas de peregrinos dispuestos a la lucha demostraron ser un gran revulsivo. Fueron el síntoma a la vez que la causa de una nueva vitalidad, una nueva curiosidad, una renovada apertura y movilidad en la vida de Occidente..

Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del Fotos de sexo adolescente árabe XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte Son tempestuosas las tetas de daniels reales motor de la sociedad.

La escultura Son tempestuosas las tetas de daniels reales los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible.

Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerrael dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia.

En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabiaartista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídoloLa morena y la rubiaDos desnudosDesnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo; Musa de Cadaqués; Desnudo en un paisaje; Bañistas de la Son tempestuosas las tetas de daniels reales Brava Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad.

Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congresopese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas.

En Las cómplices del magoa pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosasEl bosqueLuz polarLos días gigantescosInvención colectivaBañista entre luz y oscuridadFlores del diabloMar de llamasOlimpiaLa libertad del espírituEl vestido de la nocheetc.

Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada Son tempestuosas las tetas de daniels reales Figura reclinadarecuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dionisopero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca.

Sus desnudos presentan more info que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamourcomo salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, Son tempestuosas las tetas de daniels reales en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una Son tempestuosas las tetas de daniels reales potencia interior.

Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. Incluye diversas corrientes como el tachismoel art brutla pintura matérica o el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Se distancian de la cultura occidental, que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad.

Para ello se valen también de nuevos materiales, considerados sucios, detríticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. Incluso, en vez de utilizar pinceles emplean sus propias manos, arañando la tela, remarcando el efecto gestual. Jean Fautrier hacía desnudos donde la figura se encuentra deformada, confeccionados a base de diversas texturas de color, en soportes de papel, tratados con revoco y cola, sobre los que aplica una sustancia bruta, hecha con tintas y polvos, sobre los que dibuja o araña, hasta conseguir la imagen deseada.

Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban Son tempestuosas las tetas de daniels reales la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista.

En la génesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofía existencialista y su visión pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Uno de sus principales exponentes fue Francis Baconartista de trayectoria personal, solitaria, ajena a las vanguardias —en los añoscuando empezó a pintar, fue rechazado por no ser surrealista o abstracto—. Sus desnudos, tanto masculinos como femeninos, parecen amasijos de carne amorfa, que se retuerce y libra una lucha desesperada por la existencia.

Otras obras suyas son: Estudio de desnudo agachadoDesnudoFigura tumbadaetc.

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Son desnudos crudos, epidérmicos, expresivos, íntimos, es el ser humano despojado de cualquier accesorio, puro y libre tal como viene al mundo. Entre los años y llega a su estilo definitivo, con figuras en posturas íntimas, despreocupadas, en encuadres que recuerdan la fotografía, con un dibujo lineal y contornos marcados, con una luz intensa y un fuerte cromatismo donde destacan los tonos carnales, dispuestos en manchas de colores: Chica desnuda durmiendoHombre desnudo con una rataRoseFigura sentadaHombre desnudo en una camaHombre desnudo visto de espaldasDos mujeresY el novioPintor trabajando, reflejoautorretrato del artista desnudoFlora con las uñas de los pies azulesLucian Freud sorprendido por una admiradora desnuda En escultura destacaron: Germaine Richierque siguió la estela de Giacometti en figuras estilizadas de miembros alargados, que semejaban insectos, con un aspecto lacerado y andrajoso, como en descomposición, otorgando igual relevancia vez primera películas gratis anal vacío que a la materia El pastor de las Landas; y Fernando Boteroautor de figuras de grandes dimensiones, que parecen muñecas hinchadas Torso de Mujer La GordaSon tempestuosas las tetas de daniels reales Mujer con espejo; El rapto de Europa El pop-art asumió el sexo como algo natural, sin tapujos, en el marco de la liberación sexual de los años 60 propugnada go here el movimiento hippy.

En la serie Cuartos de baño pasó a la tridimensionalidad, donde sus típicas pinturas de desnudo Son tempestuosas las tetas de daniels reales con objetos reales como cortinas, toallas, detergentes o lacas de uña, o se veían por una puerta entreabierta, remarcando el efecto voyeurista. Tobacco Rose Entre y hizo su serie de Desnudos : Desnudo pensandoDos desnudosDesnudo con el pelo azul. Uno de sus principales exponentes fue Yves Kleinartista revolucionario que fue precursor del arte conceptual y de acción.

También realizó varios vaciados en yeso de amigos suyos, desnudos y pintados todos de azul, como Retrato en relieve de Claude Pascal y Retrato en relieve de Arman Engloba diversas manifestaciones artísticas como el happeningla performanceel environmentla instalaciónetc. Las acciones de Vostell eran de marcado componente político, pretendiendo denunciar la injusticia social, la destrucción de la naturaleza, la carrera armamentística, la discriminación de la mujer y otras causas por el estilo.

John Kacere pinta fragmentos de cuerpos femeninos, especialmente sexos y nalgas con bragas ajustadas. En escultura, John de Andrea hace desnudos de fuerte carga sexual El artista y su modelo Incluye diversas tendencias, como el arte conceptual lingüísticoel arte poverael body-artel land-artel bio-artetc. Sexy negro regordete Daphne Daniels folla su gordito coño.

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Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar al erotismoel desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religiónpasando por el estudio anatómicoo bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia.

Su representación ha variado conforme a los valores sociales y culturales de cada época y cada pueblo, y así como para los Son tempestuosas las tetas de daniels reales el cuerpo era un motivo de orgullo, para los judíos —y, por ende, para el cristianismo — era motivo de vergüenza, era la condición de los esclavos y los miserables. El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria Venus de Willendorf hasta nuestros días.

En la Edad Media su representación se circunscribió Son tempestuosas las tetas de daniels reales temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos que así lo justificasen.

El feminismo ha criticado el desnudo como utilización objetual del cuerpo femenino y signo del dominio patriarcal de la sociedad occidental. El arte prehistórico es el desarrollado desde la Edad de Piedra paleolítico superiormesolítico y neolítico hasta la Edad de los Metalesperiodos Son tempestuosas las tetas de daniels reales surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.

Destacan las venus de WillendorfLespugueMentonLausseletc. A nivel masculino, la representación del falo —generalmente erecto—, en forma aislada o en cuerpo completo, era igualmente signo de fertilidad, Son tempestuosas las tetas de daniels reales en el llamado Gigante de Cerne Abbas DorsetInglaterra.

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El vanguardismo artístico tenía como objetivo insuflar nueva vida al arte, volver a las raíces naturales del diseño y la composición artística, para lo que se rebelaron contra el arte académico, sujeto a reglas que a estos nuevos artistas les parecían anuladoras de la creatividad y la inspiración artística. Dos de las primeras obras que supusieron una revolución en el arte de principios de siglo fueron desnudos: el Desnudo azul de Matisse y Las señoritas de Avignon de Picasso , ambas de En estas obras el desnudo pasa a ser un elemento simbólico, conceptual, una referencia a la pureza de la vida sin reglas, sin constricciones, un retorno a la naturaleza, a la percepción subjetiva del arte. El fauvismo es considerado el primer movimiento vanguardista. Su principal representante fue Henri Matisse , un discípulo de Gustave Moreau , que abrió las puertas a la independencia del color respecto al tema, organizando el espacio de acuerdo con planos de color y buscando nuevas sensaciones mediante el efecto impactante de las violentas zonas de colores estridentes. Con el Desnudo azul inició una simplificación de la forma humana en busca de una síntesis perfecta de la estructura del cuerpo, proceso que le obsesionaría por muchos años y que culminaría con el Desnudo rosa Bañistas con tortuga tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distinción de colores. Desnudo negro-dorado tiene influencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados. En Figura femenina sobre fondo ornamental recuperó la influencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa se percibe la influencia de Mondrian , con figuras abstractizantes y un fondo cuadriculado, en blanco y negro. Kees van Dongen fue un apasionado desnudista, contando con innumerables modelos de la alta sociedad parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de entreguerras. Entre sus obras destacan: La mujer de las joyas , Anita , Las saltimbanquis de los senos desnudos , Muchacha desnuda , etc. En Madonna presentó una figura de mujer con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados y girado hacia arriba da una sensación de misticismo, de introspección; en el marco se encuentra un feto , que junto a una línea de espermatozoides sugieren el rechazo por parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre hacia la mujer. Así se percibe en desnudos como: Danza alrededor del becerro de oro , Naturaleza muerta con bailarinas y El entusiasta Si bien siguió anclado en la impresión óptica como método de creación de sus obras, cobró un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo , escena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas son Desnudo acostado y Salomé De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina , Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckel , que entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque , iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñón , con influencia africana y un cierto aire totémico , con un movimiento rítmico. Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción geométrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Henri Laurens trabajó en diversos materiales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objets , pasando por métodos mixtos y ensamblajes , a menudo pintados posteriormente sculpto-peintures. Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerra , el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabia , artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídolo , La morena y la rubia , Dos desnudos , Desnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo , ; Musa de Cadaqués , ; Desnudo en un paisaje , ; Bañistas de la Costa Brava , Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad. Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso , pese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En Las cómplices del mago , a pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas , El bosque , Luz polar , Los días gigantescos , Invención colectiva , Bañista entre luz y oscuridad , Flores del diablo , Mar de llamas , Olimpia , La libertad del espíritu , El vestido de la noche , etc. Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada y Figura reclinada , recuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dioniso , pero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca. Sus desnudos presentan mujeres que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamour , como salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtiéndose en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. En medio de estos dos extremos la altura del sol por sobre el horizonte a mediodía puede ser observada y luego comparada con las tablas astronómicas de los almanaques nacionales, que nos dicen a qué distancia hacia el sur o hacia el norte nos encontramos con respecto al ecuador. Tenían que resolver el problema de la longitud. Galileo recibió información de los Estados Generales de las Provincias Unidas de los Países Bajos sobre la urgente necesidad que tenían los navegantes de resolver este problema. Este método demostró con el tiempo su utilidad para la topografía, pero nunca fue eficaz en el mar. Galileo recomendó finalmente la creación de un reloj exacto para el mar. Después de descubrir que el péndulo era un sencillo mecanismo natural para medir el tiempo, Galileo pensó que si éste servía para calcular el pulso humano, tal vez podría proporcionar también un reloj marino exacto. Christiaan Huygens , un joven brillante, se dispuso a resolver el problema. Lo intentó una y otra vez desde los veintisiete años, cuando concibió su primer reloj de péndulo, pero nunca lo logró del todo, pues un péndulo no podía medir el tiempo con precisión en un barco que se balanceaba en las olas. Todo lo dicho hacía que el problema de la longitud fuese tanto un problema de educación como técnico. Una flota inglesa se hundió en en las rocas de las islas Scilly, un puñado de ciento cuarenta islotes a menos de 65 kilómetros de tierra firme. Un Consejo de la Longitud, que incluía navegantes y sabios, otorgaba sumas que llegaban hasta las dos mil libras para apoyar los experimentos prometedores, y concedería luego un premio de veinte mil libras por la solución al problema. Esto era, sin duda, una invitación a los excéntricos. Una de las propuestas fue la de situar por todo el mundo barcos hundidos en emplazamientos conocidos, y enviar señales desde ellos. Otro sugirió que se usaran faros para transmitir las necesarias señales de tiempo sobre las nubes. El método tenía que probar su éxito para poder optar al premio en un viaje de ida y vuelta a las Indias Occidentales, con un error en todo el viaje de menos de treinta minutos de longitud, o dos minutos de tiempo. Era evidente que el premio no podía ser ganado por un reloj de escape y péndulo impulsado por un peso. Tenía que haber otro modo de mantener una marcha precisa y rítmica en un barco que se inclinaba, cabeceaba y se balanceaba. El reloj debía ser liberado de pesos y péndulos. Parece ser que el arquitecto italiano Brunelleschi fabricó un reloj impulsado por un resorte alrededor del año Pero el resorte tenía sus problemas. Un peso que caía ejercía la misma fuerza al principio o al final de su caída, en tanto que la fuerza ejercida por un resorte disminuía a medida que éste se desenrollaba. Este artificio fue tomado prestado de los ingenieros militares, que habían inventado un eje cónico para facilitar el trabajo de retroceder la cuerda de una pesada ballesta. Tenían aspecto de calaveras, huevos, libros de plegarias, crucifijos, perros, leones o palomas, y algunos estaban diseñados para proporcionar calendarios astronómicos que mostraban los movimientos del sol, la luna y las estrellas. Al principio, la esfera estaba colocada en la parte superior en posición horizontal, y sólo tenía una manecilla para las horas. Los relojes no estuvieron encerrados en una caja que los protegiera del polvo o la humedad hasta principios del siglo XVII. Comenzaron a meterlos en cajas de bronce después de que el mecanismo fuera construido en posición vertical, con la esfera hacia afuera. En cierta ocasión, el cardenal Richelieu estaba mostrando su colección de relojes cuando un visitante descuidado dejó caer dos de los ejemplares al suelo. En este arco reducido la libre oscilación del péndulo coincidía con el verdadero arco cicloide isócrono. La fuerza motriz de un reloj marino debía ser independiente de la gravedad, y también tenía que serlo su mecanismo regulador. Ésta era la sencilla idea de Robert Hooke. Robert Hooke vio desarmar un reloj cuando tenía menos de diez años, y se construyó uno igual de madera. En Christ Church, Oxford, siendo mayor que sus condiscípulos, se unió a un grupo científico de discusión en el que también estaban William Petty, pionero de la economía, el arquitecto Christopher Wren y el físico Robert Boyle. Cuando la Royal Society fue fundada en el año , sus miembros, sabiamente, eligieron a Hooke, que por entonces sólo tenía veintisiete años, para el nuevo puesto de director de experimentos, encargado de probar los experimentos sugeridos por los miembros de la sociedad. Hooke expuso en su Micrographia las ideas fundamentales de la nueva era: La verdad es que la ciencia de la naturaleza ha sido durante demasiado tiempo obra del pensamiento y la imaginación; ya es hora de que vuelva a la claridad y la solidez de las observaciones sobre cosas materiales y evidentes. Un resorte enganchado a un volante de reloj podía hacer que el volante oscilara de un lado a otro alrededor de su propio centro de gravedad, proporcionando así el movimiento periódico que se necesitaba para poner en marcha y detener el mecanismo y señalar las unidades de tiempo. Esta intuición crucial haría posible la creación de un reloj marino. Si Hooke hubiese patentado este aparato puede que hubiese hecho una fortuna. Otros colegas científicos, entre los que se hallaban Robert Boyle y William Brouncker, el primer presidente de la Royal Society —los dos hombres muy acaudalados—, deseaban respaldar el proyecto. Hooke, sin embargo, se retiró cuando los otros científicos no pudieron satisfacer por entero todas sus demandas. Cuando en su competidor holandés Huygens construyó un reloj con un volante accionado por un resorte, Hooke se sintió ultrajado y acusó a Huygens de haberle robado su invento. La primacía de casi todas sus abundantes invenciones, sin embargo, incluido el volante de reloj regulado por un resorte, le fue muy disputada. La combinación de un resorte principal como productor de fuerza motriz y un volante de resorte como regulador, quienquiera que haya sido el inventor, fue lo que hizo posible finalmente la existencia de un reloj marino. En un viaje de nueve semanas a Jamaica su reloj sólo perdió cinco segundos, o el equivalente a 1,25 minutos de longitud, cifra que estaba dentro del margen de treinta minutos de longitud permitidos por el Consejo de la Longitud. Una segunda prueba confirmó la exactitud del reloj, e hizo que Harrison recibiera diez mil libras, la mitad del premio. Capítulo 3 Reloj misional. Lo sorprendente es, simplemente, que esos descubrimientos se hicieran. Los dos ejemplos principales son el engranaje o rueda dentada y el tornillo. Los relojes exigían también tornillos de precisión, y esto a su vez hizo necesario el perfeccionamiento del torno de metal. No era probable que los dientes de las ruedas interiores del reloj estuviesen separados con precisión o exactamente cortados si eran labrados a mano. Torriano se pasó veinte años de su vida ideando un reloj con ochocientas ruedas dentadas, y luego se dedicó durante tres años y medio a construirlo. Uno de sus amigos cuenta que No hizo ninguna rueda dos veces, pues todas estaban bien a la primera vez. Sin un aparato semejante hubiese sido imposible fabricar grandes cantidades de relojes para el comercio. Sus prototipos, como en el caso de los engranajes, se remontan al tiempo de Arquímedes, o tal vez antes. Puede que haya sido Herón de Alejandría, un antiguo científico griego, quien inventó una herramienta para hacer tornillos, pero su fabricación continuó siendo durante largo tiempo una difícil operación. Hasta mediados del siglo XIX, cuando los tornillos fueron confeccionados por fin con filos, siempre había sido necesario preparar por anticipado un agujero para toda la extensión del tornillo. Los tornillos de metal eran poco frecuentes en la Edad Media. Los cilindros de madera con los filetes labrados de los lagares eran hechos con gran trabajo: primero se marcaban los canales en diagonal, y luego eran labrados a mano. Un miembro de esta profesión, de nacionalidad alemana, inventó alrededor del año un notable torno de pequeñas dimensiones, manejado mediante una manivela y provisto de lo que luego se conoció como un mecanismo de soporte compuesto. Las mejoras en el reloj requerían mejoras en el torno. El reloj impulsado por un resorte, por ejemplo, utilizaba un tipo especial de dispositivo de tornillo cónico —un husillo, o tambor de arrastre ahusado— como engranaje para compensar la variación de la fuerza ejercida por el resorte impulsor a medida que se desenrollaba. La estría en espiral de este husillo, sin embargo, era muy difícil de hacer a mano. El paso siguiente lo dio Jesse Ramsden , un fabricante inglés de instrumentos famoso por su pasión por la exactitud. Las piezas de su estructura de hierro fueron unidas mediante remaches o cuñas. Gran parte de la construcción fue obra de un herrero que tuvo que hacer los agujeros para los pivotes de los ejes, los remaches y las cuñas horadando el metal caliente. Si se iban a suministrar relojes no solamente a los monasterios, ayuntamientos y palacios, sino también a los ciudadanos particulares, había que hacerlos de un tamaño adecuado a una modesta casa o a la tienda de un artesano. Para conseguir esto era necesario reducir el diseño a escala, lo cual posibilitó que se generara toda una nueva tecnología en la producción artesanal de instrumentos de precisión. Era evidente que un reloj pequeño no podía ser labrado a martillazos por un herrero. Para unir las piezas sin romperlas hacían falta tornillos. En el siglo XVII los relojeros se encontraban muy por delante de todas las tecnologías de la época y habían comenzado a aplicar el principio de la división del trabajo. Había quienes se ocupaban del mecanismo, los afinadores, los perforadores, los fabricantes de resortes, los cinceladores de agujas de bronce, los constructores de péndulos, los grabadores de esferas, los que pulían las piezas de bronce, los que esmaltaban esferas, los que plateaban las esferas de bronce, los que hacían las cajas, los doradores de bronce, los pintores que imitaban el dorado mediante pinturas, los fundidores de ruedas, los torneros y los pulidores de campanas. El reloj estimuló nuevas capacidades, nuevos modos de entender y de imaginar. Si un erudito se plantea un problema nuevo, puede abordarlo armado con el conocimiento mancomunado de todos sus predecesores. El reloj persuadió a los hombres para que cruzaran las fronteras de la religión, la lengua y la política. Antes de la existencia de los medios de transporte motorizados y de la aparición de la producción en masa, era frecuente que fuesen los artesanos quienes se desplazaban y no sus productos. Al principio sólo se solicitaba un reloj para cada comunidad, y esto significaba que el profesional relojero tenía que ser un viajero. Aun cuando no era habitual construir un gran reloj en un lugar para que luego fuera utilizado en otro, hubo unas pocas y famosas excepciones. En Europa pasaron siglos antes de que hubiera suficientes relojeros en un solo lugar como para constituir una cofradía que protegiera su monopolio. Los primeros relojeros procedían de los gremios de los herreros, los cerrajeros o los fabricantes de armas de fuego. En se creó en París una cofradía de relojeros, y otra fue iniciada en Ginebra en En los siglos XVI y XVII los mercados locales de las metrópolis europeas ya mantenían a grupos de relojeros establecidos, que se organizaban para imponer su monopolio frente a los extranjeros. El mercado para sus productos atraía a algunos ciudadanos de otras regiones; los cataclismos políticos y religiosos hacían abandonar su país a otros. En el siglo XVI los maestros artesanos víctimas de persecuciones religiosas en Alemania se marcharon a enriquecer otras metrópolis por doquier. Antes de que terminara el siglo XV no había en Europa grandes centros de fabricación de relojes. Augsburgo y Nüremberg florecieron durante un tiempo aprovechando su tradición en el trabajo de los metales. A Peter Henlein, un relojero de Augsburgo, le ha sido atribuido el honor legendario de la invención del reloj de bolsillo, pero el caos de la guerra de los Treinta Años dispersó a los relojeros de Augsburgo y Nüremberg por toda Europa. Eran lugares de reunión seguros donde los errantes artesanos de toda Europa podían encontrarse, combinar e intercambiar sus conocimientos y aptitudes. Londres y Ginebra cosecharían los frutos de la persecución en otros países. La Reforma protestante, que dividió a la cristiandad de Occidente, había traído una nueva época de levantamientos, persecuciones y movilidad. Lutero había clavado sus provocativas 95 tesis en la puerta de la iglesia de Todos los Santos, en Wittenberg, e inaugurado así la Reforma en Alemania. Antes de que transcurrieran dos años, Zwinglio predicaba la reforma en Zurich y menos de una década después Calvino la anunciaba en Francia. En las décadas siguientes los miles de personas que siguieron a Calvino a Ginebra hicieron de aquella ciudad un centro de refugiados europeos. Unos pocos refugiados con conocimientos especializados fueron quienes, en ambas épocas, cambiaron por completo una situación. Poco después del año , sin embargo, cuando la persecución contra los protestantes estaba en su apogeo en Francia y en todas partes, llegaron los relojeros. La Inglaterra protestante también llegó a ser un lugar de refugio, y el desarrollo de la relojería inglesa daba la medida de las persecuciones al otro lado del canal. La reina Isabel también utilizaba relojeros franceses. Uno de estos molestos extranjeros era Lewis Cuper, cuya familia había abandonado Alemania para ocupar un lugar eminente entre los relojeros de Blois, en Francia, antes de emigrar a Londres en La familia Fromanteel de Londres, todavía célebre entre los coleccionistas de relojes, procedía de los Países Bajos. Ellos fueron los primeros que construyeron relojes de péndulo en Inglaterra, un arte que John Fromanteel había ido a aprender con Huygens y Coster en los Países Bajos. Antes de que terminara el siglo, sin embargo, Robert Hooke, un inglés, introducía mejoras que harían época en el diseño de los relojes y ya en los primeros años del siglo XVIII Londres ocupaba su puesto junto a Ginebra. La fabricación de relojes mostraba en Inglaterra las ventajas de la especialización y la división del trabajo. Diversos grupos de trabajadores que se denominaban a sí mismos fabricantes de escapes, torneros de engranajes, buriladores de husillos, fabricantes de muelles o pulidores, residían en Clerkenwell, un distrito de Londres. En el intervalo de tolerancia que siguió al Edicto de Nantes se concedió a los hugonotes franceses la libertad de culto, y la relojería francesa parece haberse desarrollado antes de que el edicto fuese revocado en el año Pero los gremios franceses todavía excluían los talentos nuevos, impedían el desarrollo de nuevas líneas de trabajo e imponían innumerables monopolios muy estrictos. En Francia era estrictamente obligatoria la pertenencia a un gremio. Luego resultó que los buenos instrumentos científicos debían ser hechos en bronce, y la fundición del cobre necesario para la aleación estaba reservada exclusivamente al gremio de los fundidores. Hacia fines del siglo XVII, cuando en Francia ya se fabricaban barómetros y termómetros para el comercio, éstos fueron incluidos en el monopolio de los esmaltadores simplemente porque la escala graduada estaba grabada sobre una placa de metal esmaltado. Los fabricantes franceses de instrumentos eran, en la misma época, despreciados por los hombres de ciencia que no los consideraban superiores a los trabajadores manuales, o a los comerciantes, y no los dejaban pertenecer a sus doctas asociaciones. El gobierno francés hacía de vez en cuando enérgicos pero infructuosos esfuerzos para estimular el oficio. El famoso relojero inglés Henry Sully fue traído como relojero del duque de Orleans, pero todos sus esfuerzos, incluida la importación de sesenta expertos artesanos ingleses, no pudieron contra las fuerzas reaccionarias de la sociedad francesa, y muy pronto sus talleres en Versalles y St. Germain fueron abandonados. La competencia aumentaba y el mercado se hacía cada vez mayor. Los teólogos, a pesar de su desprecio por aquellos que concebían al creador del universo a imagen y semejanza del hombre, nunca dejaron de escudriñar las obras de los seres humanos para encontrar en ellas los indicios que les conducirían a Dios. Se argüía que las cosas se movían a causa de fuerzas impresas en ellas en el momento de su origen vía impresa y que esas fuerzas continuaban actuando. Supongamos que hay dos relojes —propuso Geulincx, el discípulo holandés de Descartes— y que ambos son muy exactos. Cuando uno de ellos indica la hora, suena la campanilla del otro. Sí uno no conociera su mecanismo, o cómo fueron hechos, podría suponer equivocadamente que los movimientos de uno hacen sonar al otro. Así funcionan la mente y el cuerpo. El reloj produjo su propia moral. Las iglesias esperaban que los comulgantes se congregaran repetidamente y con regularidad, y la prosperidad de las ciudades reunió a los hombres para compartir una vida de comercio y diversión. Se anunciaron allí ante ricos y pobres y despertaron el interés de todos, hasta el de aquellos que no tenían motivos personales para distinguir las horas. La primera publicidad del reloj fue el reloj mismo, actuando ante las nuevas audiencias de toda Europa. Con el tiempo, los ciudadanos quisieron tener sus propios relojes privados —primero para el hogar, y luego para su persona. Entretanto, el reloj estaba siendo secularizado, o dicho de otra manera, estaba siendo publicitado. Los primeros relojes europeos, como ya hemos visto, avisaban a los monjes enclaustrados que ya era la hora de sus plegarias habituales, pero cuando el reloj se trasladó al campanario de la iglesia, y luego a la torre de la ciudad, lo hizo a un mundo secular. En aquel país las circunstancias conspiraron para impedir la publicidad. Aun así, se facturaron magníficas piezas, como las estatuas de Marte y Mercurio que decoran la Villa Adriana , o la Apoteosis de Antonino y Faustina que figura en la basa de la Columna de Antonino —actualmente en el Museo Vaticano— , o aun los Dióscuros de Montecavallo , de las Termas de Constantino , en la Plaza del Quirinal de Roma La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media , etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. En el medievo, la teología moral distinguía cuatro tipos de desnudo: nuditas naturalis , el estado natural del ser humano; nuditas temporalis , un estado artificial impuesto por la transitoriedad, generalmente vinculado a la pobreza; nuditas virtualis , como símbolo de virtud e inocencia; y nuditas criminalis , el ligado con la lujuria y la vanidad. Otro elemento frecuente de desnudo en el arte medieval —sobre todo en los Apocalipsis de los Beatos — era la representación de los muertos, como símbolo de despojamiento de todo lo terreno. En las escasas representaciones de desnudo femenino —generalmente figuras de Eva — son figuras de vientre abultado, hombros estrechos y piernas rectilíneas, aunque en cambio se suele trabajar el rostro de forma personalizada, cosa que no ocurría en la antigüedad. Partiendo del corpus platónico, la cultura medieval consideraba el mundo como un gran animal —y, por tanto, como un ser humano—, mientras que el hombre era concebido como un mundo, un microcosmos dentro del gran cosmos de la Creación. En sus inicios, el cristianismo —todavía bajo una fuerte influencia judía— había prohibido no sólo el desnudo, sino casi cualquier imagen de figura humana, ya que suponía una transgresión del segundo mandamiento, y condenaba los ídolos paganos como morada de demonios. El hecho de que muchos dioses paganos estuviesen representados en pintura y escultura de forma humana, y en muchas ocasiones desnudos, hizo que los primitivos cristianos identificasen el desnudo con la idolatría pagana, sino veían directamente una vinculación diabólica. En ocasiones también se representa en forma humana desnuda a la serpiente que tentó a Eva en el Paraíso o al dragón vencido por San Jorge. A principios del siglo XIV se realizó la fachada de la Catedral de Orvieto , obra de Lorenzo Maitani , donde desplegó una gran serie de desnudos que parece mostrar un interés personal del artista en el tema, ya que eligió todos los temas que lo justifican: la Creación , la Caída del Hombre , el Juicio Final. En cambio, el Juicio Final parece de inspiración nórdica, en una abigarrada escena que recuerda los sarcófagos de batallas o las antiguas escenas de galos moribundos. Su forma alargada, bulbosa, de pechos pequeños y vientre abultado, se convirtió en el prototipo del desnudo femenino gótico, que perduraría durante doscientos años. Estilo inspirado en la naturaleza , surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. El arte renacentista, en paralelo al antropocentrismo de la filosofía humanista, que hacía del ser humano el centro de la nueva cosmovisión de la recién inaugurada edad moderna, se basó en el estudio de la anatomía para articular mejor la representación del cuerpo humano. Destacó entonces principalmente el desnudo femenino, debido al mecenazgo de nobles y ricos comerciantes que demostraban de esa forma su posición privilegiada en la sociedad. En ocasiones, la representación renacentista del cuerpo humano era la del desnudo por el desnudo, una especie de arte por el arte que a menudo desnaturalizaba el propio tema del cuadro, fuese religioso o mitológico. De igual manera, el desnudo estaba presente tanto en las artes mayores como en un sinfín de artes menores y objetos, desde candelabros hasta cuchillos y picaportes. Durante el siglo XV todavía pervivieron en Italia ciertas formas heredadas del arte gótico, si bien poco a poco fueron ganando en naturalismo y veracidad. De esta forma, se alejó del clasicismo grecorromano, que si bien estaba basado en el naturalismo de las formas, éstas eran idealizadas, alejadas del realismo anatómico que introdujo Pollaiuolo, como se demuestra en su Hércules y Anteo , cuya tensión al aplastar el héroe el cuerpo del gigante denota el detallismo del estudio anatómico efectuado por el autor. Botticelli realizó desnudos muy intelectualizados, de fuerte carga simbólica, relacionado con la escuela neoplatónica de Florencia, que fue la principal responsable de la recuperación del desnudo femenino tras el periodo moralista medieval. Marsilio Ficino , uno de los principales teóricos de la escuela, recuperó la figura de Venus como modelo de virtudes y de exaltación mística, oponiendo dos figuras provenientes de El banquete de Platón , la Venus celestial Venus Coelestis y la mundana Venus Naturalis , que simbolizan lo que hay de divino y de terrenal en la mujer. Este simbolismo fue excelentemente tratado por Botticelli en sus dos principales obras: La primavera y El nacimiento de Venus En La primavera recuperó el género del draperie mouillée , con unas finas telas semitransparentes que dejan entrever el contorno del cuerpo, con un sentido del clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya y Herculano o los estucos de Prima Porta y la Villa de Adriano. Piero di Cosimo , que también retrató a Simonetta Vespucci como Cleopatra , fue un artista original dotado de gran fantasía, con obras inspiradas en la mitología, con un aire algo excéntrico pero dotadas de gran sentimiento y ternura, donde las figuras —junto a una gran variedad de animales— se hallan inmersas en amplios paisajes: Vulcano y Eolo como maestros de la Humanidad , Venus, Marte y el Amor , Las desgracias de Sileno , La muerte de Procris , El descubrimiento de la miel , Batalla de Lapitas y Centauros , El mito de Prometeo , etc. Este clasicismo tuvo su culminación en el Parnaso de Rafael , sin duda inspirado en el Apolo de Belvedere —que había sido descubierto en —, del que recuperó no sólo su esbelta anatomía, sino también su ritmo, su gracia y armonía, que se vislumbra en los santos, poetas y filósofos de las Stanze. Con posterioridad, su profundización en la anatomía proporcionó a sus figuras un rotundo realismo, donde se vislumbra el interés cientificista, pero al tiempo denotan una cierta actitud heroica, de dignidad moral y humana, que les proporcionaba una serena intensidad vital. A causa de sus convicciones neoplatónicas, idealizó de manera extrema la emoción que sentía ante la belleza masculina, por lo que la sensualidad de sus desnudos se convierte en algo trascendental, en la expresión de algo superior e inmaterial, inasible, excelso, puro, infinito. Sus figuras son a la vez dominantes y conmovedoras, de una gran potencia y una gran pasión, de una rotunda vitalidad y una intensa energía espiritual. En otras escenas como el Diluvio Universal también muestra unas figuras vigorosas cuya potencia física trasluce la fortaleza espiritual. La Creación de Eva presenta una figura femenina rotunda, vigorosa, de contornos muy marcados. Surgió entonces la escuela veneciana , que realizó importantes contribuciones al desnudo, no sólo en la continuidad de ciertos planteamientos clasicistas, sino también en la innovación y experimentación de nuevas vías técnicas y estilísticas. Se aprecia así en la Dama en su tocador de Giovanni Bellini , aunque el principal iniciador de este estilo fue Giorgione , que fue el primero en estructurar el desnudo femenino dentro de un esquema decorativo general, como en sus frescos del Fondaco dei Tedeschi , hoy desaparecidos , en su Concierto campestre o en su Venus dormida , cuya postura reclinada ha sido copiada hasta la saciedad. Cabe remarcar que la tipología física de los desnudos de Giorgione, de proporciones generosas y ancha cintura, dominaría el desnudo femenino veneciano durante mucho tiempo, y que pasó, a través de Durero , a Alemania y los Países Bajos , perdurando en el barroco en la obra de artistas como Rubens. En Amor sacro y amor profano plasmó el mito de El banquete de Platón de la Venus celestial y la mundana recuperado por Ficino y la escuela neoplatónica florentina. Su hija, Marietta Robusti , siguió sus pasos, al tiempo que sirvió de modelo a su padre en numerosas ocasiones. Un buen ejemplo es la Alegoría del triunfo de Venus o Alegoría de la Pasión , de Bronzino , cuya Venus, tan esbelta y de una actitud casi lasciva, procede sin embargo por su postura en zigzag del Cristo muerto de la Pietà miguelangelesca. Hasta tal punto llegó la representación del desnudo que figuró incluso en la portada del Nuevo Testamento de Erasmo de Róterdam. Alberto Durero heredó las formas del arte gótico tan arraigado en su país, pero evolucionó gracias al estudio del clasicismo renacentista italiano. Algunas de sus primeras obras muestran el prototipo femenino gótico de figuras alargadas con pechos pequeños y vientres abultados, como en Hausfrau , Baño de mujeres y Las cuatro brujas Posteriormente, se entregó al estudio de las proporciones en el cuerpo humano, intentando hallar la clave de la perfección anatómica, aunque sin resultados favorables. En los Países Bajos, El Bosco supuso una cierta continuidad de las formas góticas, aunque tratadas con mayor naturalismo y con una fantasía desbordante que haría de su obra un portento de creatividad e imaginación. Se pusieron de moda las figuras elegantes y angulosas de Primaticcio, de miembros largos y cabezas pequeñas, que perduraron en el arte francés hasta finales del siglo XVI. Algunas obras de esta escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora hacia y el Retrato de Gabrielle d'Estrées y de su hermana la duquesa de Villars , de un fino erotismo de corte galante. En España el influjo renacentista llegó tarde, subsistiendo hasta casi mediados del siglo XVI las formas góticas. También como escultor dejó obras como su Epimeteo y Pandora del Museo del Prado , donde es de resaltar el realismo de los órganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos. El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a Peter Paul Rubens , cuyas figuras femeninas robustas y de una carnal sensualidad marcaron época en el concepto estético de belleza de su tiempo. Sin embargo, pese a esa exuberancia carnal, la obra de Rubens —autor también de numerosas obras de tema religioso— no deja de tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoñadora, una visión optimista e integradora de la relación del hombre con la naturaleza. También se preocupó por el movimiento del cuerpo, y por dar peso y solidez a sus figuras. Sin embargo, no descuidó el aspecto psicológico y la expresión facial, y en los rostros de sus figuras se aprecia una despreocupada felicidad, un cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista sentía ante los dones de la vida. Para él, imbuido de un sentido bíblico del cristianismo, la pobreza y la fealdad eran inherentes a la naturaleza, y merecedoras de atención tanto como la riqueza y la belleza. Nicolaes Tulp Se inició en la Escuela Boloñesa , de la mano de Annibale Carracci , cuyo Triunfo de Baco y Ariadna presenta un cortejo pleno de desnudos, que también abundan en la decoración que el artista efectuó en el Palacio Farnesio de Roma. En Cristo muerto se inspiró en la obra homónima de Mantegna. Otro miembro de la escuela fue Guido Reni , que realizó numerosas alegorías mitológicas y cuadros de dioses y héroes cuya desnudez resalta su dignidad y magnificencia, como en Hipómenes y Atalanta , Sansón bebiendo de la quijada de un asno y Rapto de Deyanira El desnudo se desarrolló notablemente en la escultura, llenando plazas y jardines por todo el territorio francés, con artistas como Pierre Puget Milón de Crotona , ; Perseo y Andrómeda , y François Girardon Apolo atendido por las ninfas , ; El rapto de Proserpina , También destacó en el terreno de las artes aplicadas, especialmente en el bronce y la porcelana , e incluso tallado y estofado en la ebanistería. España siguió siendo en esta época un país artísticamente casto y recatado, donde el desnudo se veía con ojos pudorosos. Creo que lo noto. Cómo esos intrépidos pezones traviesos luchaban por asomarse fugazmente. Se puso enfermo de deseo, pero no consiguió distinguir a ninguno de ellos; solo una parte de su colorido entorno. Ese tipo ama tanto a su coche que no ha querido dejarlo cerca de nadie. Dios sabe que no todo el mundo sale sereno de ese antro. No es plan de correr riesgos innecesarios cuando se trata de proteger la integridad de esa impoluta carrocería. Isabel y Santi no hace mucho que han entrado en la sala. Seguro que tardan en volver. Tras deslizar los tirantes de su sujetador, hombros abajo, los sublimes pechos de la chica ganan, por fin, la batalla contra esa tiranía textil y se asoman, curiosos, fuera de los límites del decoro. Leo vislumbra, por primera vez, con toda claridad, los liberados pezones de Ainhoa. Se le hace la boca agua, pero no quiere forzar la postura y correr el riesgo de desvelar a la bella durmiente. Prefiere usar sus manos para rentabilizar esa provechosa pose. Hace hincapié en esas jubilosas rugosidades que coronan tan preciadas redondeces, pero no descuida ni una pulgada de su piel. Su repertorio de tocamientos y juegos mamarios parece no tener fin. Ese inaccesible dolor le hace recapacitar. Cuando todavía no ha sido capaz de apartar sus sucias garras deshonestas de las tetas de su hermana, nota cómo la muchacha vuelve a sollozar y gira sobre sí misma, cogiéndole la mano. Inesperadamente, empieza a chuparle el pulgar. Lo nota mojado. La operación requerida se ha complicado ya que esta nueva postura le imposibilita restablecer la indumentaria de Ainhoa. El tiempo se agota. Leo revisa las proximidades y ve a una pareja que se acerca. Los focos de un coche trasero marca su oscura silueta a contraluz. No distingue sus rostros, pero su dirección le señala amenazantemente. Sus latidos se llenan de adrenalina y opta por reincorporar a su hermana de un modo poco delicado. El niño queda mudo. Ainhoa no reacciona y apoya su cabeza con la de él. La chica va tan ciega que puede que no le reconozca si no habla. Baja su mirada para descubrir la desnudez de su torso superior. Sin mostrar mucha extrañez, sube una de sus manos para tocarse los pechos. Siente que su integridad física pende de un hilo, pero, embrujado por esa cautivadora proximidad, empieza a tomar partido. Sube su mano y sostiene una de las tetas de Ainhoa. Articula sus dedos para evaluar, nuevamente, su turgente consistencia. Condicionado por una postura que no quiere abandonar, se ve obligado a desabrochar su pantalón pirata para restablecer la dirección de su inquieto miembro. Su hermana, sin mucha capacidad de raciocinio, interpreta dicho gesto como una invitación y se dispone a tomar parte en el asunto. El chico no lo puede creer. Aun así, parta sus manos de ese entresijo para ceder la iniciativa a los dedos de Ainhoa. Por Dios! No puede dejar de mirar esas preciosas tetas que, parcialmente iluminadas, se contonean al ritmo de las maniobras manuales de su embriagada hermana. Por favor. Que no sean ellos. No, esos no son. No, por favor. No se trata de una acción delicada. Ainhoa engulle ese pedazo de carne lujurioso como si de una famélica subsahariana se tratara. Leo aprieta los puños. Nota cómo sus fluidos se confabulan para abandonar su cuerpo. Estallan fuegos artificiales en el sistema nervioso de Leo mientras Ainhoa traga con todo. Empieza a subirse la parte inferior del vestido para reclamar su ración de sexo oral, pero, una vez acomodada, pierde su ímpetu. El cierre de las puertas se activa y se desactiva iluminando los intermitentes del auto. El niño solo puede ver esa luz naranja que parpadea en los retrovisores laterales, pero enseguida identifica esa inoportuna señal. Su cabeza vira bruscamente para enchanchar su campo visual. Me había dormido y no encontraba la bolsa- tremendamente sofocado. Bueno sí. Solo un momento, pero ha vuelto a dormirse- con cierta indecisión. Que Isabel tampoco va muy fina. Ainhoa no parpadea y sigue manteniendo ese intimidante contacto visual que se le clava en el cerebro. La prudencia del chico no le permite entrar en ese juego. Tras unos segundos de silencio expectante, se levanta de su cama y se dirige a echar el primer meo del día. El miedo a las consecuencias de sus depravados actos nocturnos apremia su ritmo cardíaco. Cuando vuelve a la habitación, sigue sintiendo la incesante supervisión de su hermana, pero él la ignora. Selecciona la ropa que quiere ponerse y se apresura de huir de esa zona tan hostil. Una vez vestido, se encuentra a su madre en el salón. MARI: Buenas noticas, hijo. La abuela por fin tiene plaza en la residencia. LEO: Joh. LEO: Me cuesta dormir. Ayer tuve insomnio. MARI: Es que no tienes otros amigos. Mari niega con la cabeza mientras observa cómo Leo coge un par de madalenas y se dispone a salir de casa. En un momento dado, repasa, extrañada, lo que se trae entre manos. Había empezado bien pero su proyecto lanudo ha perdido todo su sentido ya ahora es solo un manojo de nudos. No consigue recordar lo que ocurrió anoche. Se le mezclan los sueños con la realidad. Ha ocurrido algo muy gordo y no consigue saber lo que es. Interrumpiendo sus elucubraciones, Mari llama a la puerta. No me acuerdo. El no ha salido en su vida. Mari abre la ventana para que se ventile la habitación. Acaricia, cariñosamente, la mejilla de su hija y sale de su cuarto dejando la puerta abierta para que corra el aire. Al menos recuerda haberse despertado, ya con luz diurna, y haberse puesto, ella misma, su pijama estampado con ositos panda. Tantas dudas y preocupaciones ralentizan al chico hasta que, por fin, llega a la puerta del piso de su amigo. Haze una eternidad que te he abierto el portal. LEO: A ver si os arreglan eso de una vez. Es un coñazo subir tantos pisos. Repleta de posters de las historias de Tolkien, rebosante de libros de un grosor infumable, colmado de figuras, muchas de las cuales no han sido sacadas de su envoltorio original… todo ello sometido a un orden impoluto. No te imaginaz: tengo novia. Leo levanta las cejas, condescendientemente, y, con una risa incrédula, intenta devolver a su amigo a la realidad. LEO: Esta tía no es de verdad, tronco. Aunque tenga muchas fotos. No zeaz envidiozo. LEO: Para que lo sepas: ayer salí de fiesta, a escondidas, y una tía me la chupó. LEO: Piensa lo que quieras. No puedo darte muchos detalles, pero… se trata de alguien que conoces y que te gusta mucho. Te lo juro. Que eso no es tener novia! Ze lo pediré para que te callez de una vez. LEO: No te miento. No quería aprovecharme, pero… ella estaba muy cachonda. Que no me creo nadaaah! Erez un mierda. No se lo diré. Es la clausura de las ferias. Cenaremos fuera. Pórtate bien. A ver si eres educado y me dejas en buen lugar..

Algunos ejemplos se hallan en las cuevas de El CogulValltorta y Son tempestuosas las tetas de daniels reales. Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa visit web page la historiadestacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente : Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.

Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escrituragenerada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica y comercial. En las primeras religiones, desde la sumeria hasta la egipciase relacionó el antiguo culto a la Madre Tierra con las nuevas deidades de tipo antropomórficovinculando Son tempestuosas las tetas de daniels reales forma femenina con la naturaleza, en cuanto ambas son generadoras de vida. Así, los dioses gemelos egipcios Geb y Nut representaban la tierra y el cielo, de cuya unión nacían todos los elementos.

En otros casos, los dioses se relacionan con elementos cosmológicosSon tempestuosas las tetas de daniels reales la diosa Ishtar con el planeta Venusrepresentada generalmente desnuda y alada, con una luna creciente en la cabeza. En Egipto la desnudez era vista con naturalidad, y abunda en representaciones de escenas Son tempestuosas las tetas de daniels reales, especialmente en danzas y escenas de fiestas y celebraciones.

This web page aparece en la representación del propio ser humano, sea faraón o esclavo, militar o funcionario, como el famoso Escriba sentado del Louvre. Sin duda debido al climalos egipcios solían llevar poca ropa, taparrabos y faldellines los hombres, vestidos de lino transparente las mujeres.

Predominaba el canon de perfilque consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Entre las obras que nos han llegado del Antiguo Egipto, el desnudo, parcial o completo, es perceptible tanto en pintura como en escultura, sea monumental o en pequeñas estatuillas, como la Oferante del Louvre o la Muchacha tocando el arpa del British Museum ; tenemos estatuas como las de Rahotep y Nefritla de Micerino con su esposa o la Dama Tui del Louvre que, aunque vestida de lino, la transparencia de la tela nos muestra su desnudez; en pintura, los murales de la tumba de Nath, contable de Tuthmosis IVo la Tumba de los Médicos en Saqqarah.

En la tumba de Tutankhamon se halló una estatua del faraón desnudo, representando a Ihy, hijo de la diosa Hathor. Tampoco encontramos desnudos en el arte fenicio o judíodonde la ley mosaica prohibía la representación humana. En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.

Grecia fue el primer lugar donde se representó el cuerpo humano de una forma naturalista, lejos del hieratismo y la esquematización de las culturas precedentes. Para los griegos el ideal de belleza era el cuerpo masculino desnudo, que simbolizaba la juventud y la virilidad, como los atletas de los Juegos Olímpicosque competían desnudos.

Historia del desnudo artístico

También se fue perfeccionando la descripción del rostro y la representación de estados anímicos. Los griegos concedieron gran relevancia al cuerpo desnudo, del que se sentían orgullosos, ya que no sólo era el reflejo de una buena salud física, sino que era Son tempestuosas las tetas de daniels reales recipiente de la virtud y la honestidad, así como le otorgaban un componente de avance social, en contraposición a las inhibiciones Son tempestuosas las tetas de daniels reales otros pueblos menos civilizados.

Para los griegos el desnudo era expresión de integridad, nada relacionado con el ser humano en su conjunto podía eludirse o aislarse. Relacionaban cuerpo y espíritu, que para ellos estaban unidos indisolublemente, de tal manera que incluso su religiosidad se materializó en unos dioses antropomórficos. Así, el desnudo tenía un componente moral que evitaba el simple sensualismo, por lo que no les resultaba obsceno ni decadente, como en cambio les parecía a los romanos.

Esta interrelación entre cuerpo y espíritu es inherente al arte griego, y cuando artistas de épocas posteriores imitaron el desnudo griego —como en el caso del neoclasicismo y el academicismo —, despojado de este componente, realizaron obras sin vida, centradas en la perfección física, pero sin la virtud moral. En el desnudo griego masculino es esencial la captación de la energía, de la fuerza vital, que transcribieron mediante dos tipologías de desnudo viril: el atleta y el continue reading. Si bien en origen estas figuras denotan una cierta influencia egipcia, pronto los escultores griegos siguieron su propio Son tempestuosas las tetas de daniels reales, buscando la mejor forma de representar el cuerpo humano en aras de traslucir su ideal de belleza.

El principal factor de esta innovación fue un nuevo concepto a la hora de concebir la escultura, pasando de la idealización a la imitación. En estas obras se denota el culto a la perfección física, que se expresaba principalmente en el atletismo, que conjugaba el tira de laboratorios encubiertos nc revisión físico con la virtud moral y la religiosidad. El desnudo femenino fue menos frecuente, sobre todo en época arcaica, donde frente a la desnudez de los kouroi contrastaban las figuras vestidas de las korai.

Socialmente, en Grecia la mujer estaba relegada a sus labores domésticas, y frente a la desnudez del atletismo masculino, las mujeres debían ir vestidas de pies a cabeza. Es una imagen que conjuga sensualidad con misticismo, placer físico con evocación espiritual, y que supuso una realización material del ideal de belleza femenina griega. Incluso en la Edad Mediasu tipología fue identificada con el personaje de Eva. Frente a la energía vital y triunfadora de los héroes y atletas surgió el pathosla expresión de la derrota, del dramatismo, el sufrimiento, de los cuerpos maltrechos y deformados, enfermos o mutilados.

Así se observa en mitos como la matanza de los hijos de Níobela agonía de Marsiasla muerte del héroe como Héctor o Meleagro o el destino de Laocoontetemas frecuentes en el arte de la época. Actualmente existen varias copias en museos de todo el mundo, y se han efectuado diversas copias o versiones en el arte moderno —principalmente el Renacimiento —, como las de GiambolognaAntoine Coysevox y Jean-Baptiste Carpeauxo incluso en dibujo o grabadocomo las de Marcantonio Raimondi y Martin Heemskerck.

Rubens también se inspiró en esta figura para varias obras suyas. Con un claro precedente en el arte etruscoel arte romano recibió una gran influencia del arte griego.

Muchos de los artistas del mundo helenístico se trasladaron a trabajar a Romamanteniendo vivo el espíritu del arte griego. En cuanto a la producción propiamente Son tempestuosas las tetas de daniels reales, aun manteniendo la influencia griega, son características las estatuas de emperadores romanos divinizados, desnudos como los dioses griegos, que si bien mantienen un cierto idealismo muestran un mayor estudio del natural en cuanto a las facciones de sus retratos.

Este tema tuvo mucho éxito en época renacentista y barroca. Aun así, se facturaron magníficas piezas, como las estatuas de Marte y Mercurio que decoran la Villa Adrianao la Apoteosis de Antonino y Faustina que figura en la basa de la Columna de Antonino —actualmente en el Museo Vaticano—o aun los Dióscuros de Montecavallode las Termas de Constantinoen la Plaza del Quirinal de Roma La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Son tempestuosas las tetas de daniels reales de la Edad Mediaetapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial.

En el medievo, la teología moral distinguía cuatro tipos de desnudo: nuditas click the following articleel estado natural del ser humano; nuditas temporalisun estado artificial impuesto por la transitoriedad, generalmente vinculado a la pobreza; nuditas virtualiscomo símbolo de virtud e inocencia; y nuditas criminalisel ligado con la lujuria y la vanidad.

Otro elemento frecuente de desnudo en el arte medieval —sobre todo en los Apocalipsis de los Beatos — era la representación de los muertos, como símbolo de despojamiento de todo lo terreno. En las escasas representaciones de desnudo femenino —generalmente figuras de Eva — son figuras de vientre abultado, hombros estrechos y piernas rectilíneas, aunque en cambio se suele trabajar el rostro de forma personalizada, cosa que no ocurría en la antigüedad.

Partiendo del corpus platónico, la cultura medieval consideraba el mundo como un gran animal —y, por tanto, como un ser humano—, mientras que el hombre era concebido como un mundo, un microcosmos dentro del gran cosmos de la Creación. En sus inicios, el cristianismo —todavía bajo una fuerte influencia judía— había prohibido no sólo el desnudo, sino casi cualquier imagen de figura humana, ya que suponía una transgresión del segundo mandamiento, y condenaba los ídolos paganos como morada de demonios.

El hecho de que muchos dioses paganos estuviesen representados en pintura y escultura de forma humana, y en muchas ocasiones desnudos, hizo que los primitivos cristianos identificasen el desnudo con la idolatría pagana, sino veían directamente una vinculación diabólica.

En ocasiones también se Son tempestuosas las tetas de daniels reales en forma humana desnuda a la serpiente que tentó a Eva en el Paraíso o al dragón vencido por San Jorge. A principios del siglo XIV se realizó la fachada de la Catedral de Orvietoobra de Lorenzo Maitanidonde desplegó una gran serie de desnudos que parece mostrar un interés personal del artista en Son tempestuosas las tetas de daniels reales tema, ya que eligió todos los temas que lo justifican: la Creaciónla Caída Son tempestuosas las tetas de daniels reales Hombreel Juicio Final.

En cambio, el Juicio Final parece de inspiración nórdica, en una abigarrada escena que recuerda los sarcófagos de batallas o las antiguas escenas de galos moribundos. Su forma alargada, bulbosa, de pechos pequeños y vientre abultado, se convirtió en el prototipo del desnudo femenino gótico, que perduraría durante doscientos años. Estilo inspirado en la naturalezasurgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva.

El arte renacentista, en paralelo al antropocentrismo de la filosofía humanista, que hacía del ser humano el centro de la nueva cosmovisión de la recién inaugurada edad moderna, se basó en el estudio de la anatomía para articular mejor la representación del more info humano. Destacó entonces principalmente el desnudo femenino, debido al Son tempestuosas las tetas de daniels reales de nobles y ricos comerciantes que demostraban de esa forma su posición privilegiada en click sociedad.

En ocasiones, la representación renacentista del cuerpo humano era la del desnudo por el desnudo, una especie de arte por el arte que a menudo desnaturalizaba el propio tema del cuadro, fuese religioso o mitológico. De Son tempestuosas las tetas de daniels reales manera, el desnudo estaba presente tanto en las artes mayores como en un sinfín de artes menores y objetos, desde candelabros hasta cuchillos y picaportes.

Durante el siglo XV todavía pervivieron en Italia ciertas formas heredadas del arte gótico, si bien poco a poco fueron ganando en naturalismo y veracidad.

De esta forma, se alejó del clasicismo grecorromano, que si bien estaba basado en el naturalismo de las formas, éstas eran idealizadas, alejadas del realismo anatómico que introdujo Pollaiuolo, como se demuestra en su Hércules y Anteocuya tensión al aplastar el héroe el cuerpo del gigante denota el detallismo del estudio anatómico efectuado por el autor.

Botticelli realizó desnudos muy intelectualizados, de fuerte carga simbólica, relacionado con la escuela neoplatónica de Florencia, que fue la principal responsable de la recuperación del desnudo femenino tras el periodo moralista medieval.

Marsilio Ficinouno de los principales teóricos de la escuela, recuperó la figura de Venus como modelo de virtudes y de exaltación mística, oponiendo dos figuras provenientes de El banquete de Platónla Venus celestial Venus Coelestis y la mundana Venus Naturalisque simbolizan lo que hay de divino y de terrenal en la mujer.

Este simbolismo fue excelentemente tratado por Botticelli en sus dos principales obras: La primavera y El nacimiento de Venus En La primavera recuperó el género del draperie mouilléecon unas finas telas semitransparentes que dejan entrever el contorno del cuerpo, con un sentido del clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya y Herculano o los estucos de Prima Porta y la Villa de Adriano. Piero di Cosimoque también retrató a Simonetta Vespucci como Cleopatrafue un artista original dotado de gran fantasía, con obras inspiradas en la mitología, con un aire algo excéntrico pero dotadas de gran sentimiento y ternura, donde las figuras —junto a una gran variedad de animales— se hallan inmersas en amplios paisajes: Vulcano y Eolo como maestros de la HumanidadVenus, Marte Son tempestuosas las tetas de daniels reales el AmorLas desgracias de SilenoLa muerte de ProcrisEl descubrimiento de la mielBatalla de Lapitas y CentaurosEl mito de Prometeoetc.

Este clasicismo tuvo su culminación en el Parnaso de Rafaelsin duda inspirado en el Apolo de Belvedere —que había sido descubierto en —, del que recuperó no sólo su esbelta anatomía, sino también su ritmo, su gracia y armonía, que se vislumbra en los santos, poetas y filósofos de las Stanze. Con posterioridad, su profundización en la anatomía proporcionó a sus figuras un rotundo realismo, donde se vislumbra el interés cientificista, pero al tiempo denotan una cierta actitud heroica, de dignidad moral y humana, que les proporcionaba una serena intensidad vital.

A causa de sus convicciones neoplatónicas, idealizó de manera extrema la emoción que sentía ante la belleza masculina, por lo que la sensualidad de sus desnudos se convierte en algo trascendental, en la expresión de algo superior e inmaterial, inasible, excelso, puro, infinito. Sus figuras son a la vez dominantes y conmovedoras, de una gran potencia y una gran pasión, de una rotunda vitalidad y una intensa energía espiritual. En otras escenas click here el Diluvio Universal también muestra unas figuras vigorosas cuya potencia física trasluce la fortaleza espiritual.

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La Creación de Eva presenta una figura femenina rotunda, vigorosa, de contornos muy marcados. Surgió entonces la escuela venecianaque realizó importantes contribuciones al desnudo, no sólo en la continuidad de ciertos planteamientos clasicistas, sino también en la innovación y experimentación de nuevas vías técnicas y estilísticas.

Ww Xxxxxx3 Watch Porn Movies Bangbros Tubes. En España, el romanticismo estuvo impregnado de la influencia goyesca, como se demuestra en las dos majas desnudas pintadas por Eugenio Lucas , y en otras obras de artistas como José Gutiérrez de la Vega Maja desnuda , , Antonio María Esquivel Venus anadiomene , ; Susana y los viejos , ; La mujer de Putifar , , Víctor Manzano Escena de la Inquisición , , etc. En escultura, un español establecido en México , Manuel Vilar , fue autor de Jasón y Tlahuicole , una especie de Hércules mexicano. El arte académico es el fomentado desde el siglo XVI por las academias de bellas artes , que regulaban la formación pedagógica de los artistas. El academicismo se basaba estilísticamente en el clasicismo grecorromano, pero también en otros autores clasicistas anteriores, como Rafael , Poussin o Guido Reni. El desnudo sólo se aceptaba como expresión de la belleza ideal, por lo que era un desnudo pudoroso, aséptico, basado estrictamente en el estudio anatómico. Otro exponente fue Alexandre Cabanel , autor de desnudos mitológicos y alegóricos que son un pretexto para representar mujeres de belleza voluptuosa y sensual, como su famoso El nacimiento de Venus En Gran Bretaña, la sociedad victoriana estimuló el academicismo como arte oficial que expresaba de forma óptima la moral puritana preponderante en los círculos de la burguesía y la nobleza, con autores como Joseph Noel Paton La disputa de Oberón y Titania , , Charles William Mitchell Hipatia , , Frederic Leighton Psique en el baño , , John Collier Lilith , ; Lady Godiva , ; Tannhäuser en el Venusberg , , Edward Poynter Diadumene , ; Cueva de las ninfas de la tormenta , , Lawrence Alma-Tadema La costumbre favorita , , John William Godward Venus en el baño , ; En el Tepidarium , ; Desnuda en la playa , , Herbert James Draper Ulises y las Sirenas , , etc. Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico y filosóficos como el positivismo. Generalmente, sus modelos eran de robusta constitución, como su Bañista , la modelo de El taller del pintor , Mujer desnuda acostada , La mujer con el papagayo , Lot y sus hijas , Dos bañistas y El manantial En ocasiones se inspiró en otros artistas, como en La Fuente —réplica de la famosa obra de Ingres— o El sueño , que recuerda Las dos amigas de Fragonard. Otras obras suyas son: Marietta, la odalisca romana , Muchacha con la falda rosa , El baño de Diana , Ninfas desarmando al Amor , etc. En España también se impuso a mediados del siglo el realismo: Eduardo Rosales trató numerosos géneros, y aunque realizó pocos desnudos Mujer dormida , ; Mujer saliendo del baño , , merecen destacarse por su calidad. El impresionismo fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Otros autores continuaron el camino iniciado por Manet, como Edgar Degas , quien después de unos primeros desnudos de influencia ingresiana evolucionó a un estilo personal basado en el diseño de dibujo, preocupado esencialmente por la transcripción del movimiento, en escenas llenas de vida y espontaneidad. Pero mis mujeres son gente sencilla, honesta, que sólo se ocupa de su esmero físico. En las Grandes baigneuses realizó unos desnudos de corte escultural, inspirados en la Fuente de las ninfas de Girardon Versalles , con líneas fluidas y un gran sentido del relieve. Posteriormente, los llamados postimpresionistas fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos técnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vías de desarrollo de suma importancia para la evolución del arte en el siglo XX. Paul Cézanne estructuraba la composición en formas geométricas cilindro , cono y esfera , en una síntesis analítica de la realidad precursora del cubismo. Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospección interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorgó un aire onírico. Realizó pocos desnudos, la mayoría efectuados en París en Desnudo femenino echado , Desnudo femenino sobre una cama , Desnudo femenino de espaldas. Era un profundo conocedor del cuerpo humano, que trató de forma intimista, con un fuerte componente de introspección psicológica. Para ello utilizaba modelos a los que dejaba vagar libremente por su estudio, adoptando todo tipo de formas posibles, que Rodin captaba con una maestría para inmortalizar la espontaneidad de cualquier momento y cualquier postura. En su obra figuran algunos desnudos, como Triste Herencia , Desnudo de mujer , El baño del caballo , Niños en la playa , Después del baño , etc. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo , reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. El simbolismo se desarrolló especialmente en Francia, siendo uno de sus iniciadores Gustave Moreau , artista heredero del romanticismo, al tiempo que sentía gran devoción por los maestros del Quattrocento italiano. Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannes , que realizó grandes decoraciones murales donde retornó a la linealidad después de los experimentos impresionistas, con melancólicos paisajes donde abunda la figura desnuda, como en El trabajo , Otoño , La esperanza , Jóvenes en la orilla del mar , Bosque sagrado de artes y musas , etc. Odilon Redon desarrolló una obra de fuerte contenido onírico, hallando en los sueños una inagotable fuente de inspiración, con un estilo basado en un suave dibujo y un colorido de aspecto fosforescente El cíclope , En Pont-Aven se reunió un grupo de artistas conocidos como Nabis , influidos por Gauguin y preocupados por el uso expresivo del color. En escultura, George Minne fue autor de la Fuente con jóvenes arrodillados , donde la misma figura de joven desnudo se repite cinco veces rodeando un estanque, como Narciso contemplando su imagen reflejada en el agua, conduciendo la mirada hacia el espacio interior en busca de la solución a la angustia que reflejan. En los Países Bajos destacó Jan Toorop , autor de Las tres novias , que denota la influencia de las sombras chinescas de Java —donde nació—, con figuras de largos brazos y delicada silueta. Piet Mondrian , antes de llegar a la abstracción neoplasticista , realizó algunas obras simbolistas, generadas por su interés por el esoterismo : Evolución es un tríptico que muestra tres figuras desnudas completamente espiritualizadas, que simbolizan el acceso al conocimiento y a la luz mística. En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitas , que se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a Rafael , así como en la recién surgida fotografía. En Rusia , Kasimir Malevich , futuro fundador del suprematismo , tuvo en sus inicios una fase simbolista, caracterizada por el erotismo aunado con cierto misticismo de corte esotérico, con un estilo tendente a la monocromía, con predominio del rojo y el amarillo: Mujer cogiendo flores , Encina y dríadas Ligado al simbolismo estuvo también el llamado arte naïf , cuyos autores eran autodidactas , con una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva. Realizó algunos desnudos, como Encantadora de serpientes , Eva y Sueño Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda , una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. También ha proliferado en buena medida en la publicidad , debido a su cada vez mayor aceptación social, y al ser un gran reclamo para la gente. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. El vanguardismo artístico tenía como objetivo insuflar nueva vida al arte, volver a las raíces naturales del diseño y la composición artística, para lo que se rebelaron contra el arte académico, sujeto a reglas que a estos nuevos artistas les parecían anuladoras de la creatividad y la inspiración artística. Dos de las primeras obras que supusieron una revolución en el arte de principios de siglo fueron desnudos: el Desnudo azul de Matisse y Las señoritas de Avignon de Picasso , ambas de En estas obras el desnudo pasa a ser un elemento simbólico, conceptual, una referencia a la pureza de la vida sin reglas, sin constricciones, un retorno a la naturaleza, a la percepción subjetiva del arte. El fauvismo es considerado el primer movimiento vanguardista. Su principal representante fue Henri Matisse , un discípulo de Gustave Moreau , que abrió las puertas a la independencia del color respecto al tema, organizando el espacio de acuerdo con planos de color y buscando nuevas sensaciones mediante el efecto impactante de las violentas zonas de colores estridentes. Con el Desnudo azul inició una simplificación de la forma humana en busca de una síntesis perfecta de la estructura del cuerpo, proceso que le obsesionaría por muchos años y que culminaría con el Desnudo rosa Bañistas con tortuga tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distinción de colores. Desnudo negro-dorado tiene influencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados. En Figura femenina sobre fondo ornamental recuperó la influencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa se percibe la influencia de Mondrian , con figuras abstractizantes y un fondo cuadriculado, en blanco y negro. Kees van Dongen fue un apasionado desnudista, contando con innumerables modelos de la alta sociedad parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de entreguerras. Entre sus obras destacan: La mujer de las joyas , Anita , Las saltimbanquis de los senos desnudos , Muchacha desnuda , etc. En Madonna presentó una figura de mujer con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados y girado hacia arriba da una sensación de misticismo, de introspección; en el marco se encuentra un feto , que junto a una línea de espermatozoides sugieren el rechazo por parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre hacia la mujer. Así se percibe en desnudos como: Danza alrededor del becerro de oro , Naturaleza muerta con bailarinas y El entusiasta Si bien siguió anclado en la impresión óptica como método de creación de sus obras, cobró un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo , escena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas son Desnudo acostado y Salomé De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina , Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckel , que entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Solo un par. LEO: No tanto. Digo No! Te haré la vida imposible. Leo baja la cabeza, intimidado. Nunca ha tenido temperamento para enfrentarse a su pérfida hermana. Claro que sí! Yo no me voy a dormir con el gusanillo. Ainhoa no las lleva todas consigo, pero decide seguirle el juego. En esta noche lluviosa no hay nada mejor que hacer. Le ha tocado encararse con la pared menos poblada de reflectantes, pero, si fuerza un poco la postura… -! No te gires! Cómo rompes! Finalmente, Ainhoa termina de vestirse. Ha llegado la hora de emitir su dictamen- A pesar de haberse propuesto mantener una expresión indiferente, el chico no puede evitar quedar boquiabierto con tan deslumbrante visión. Mónica busca la complicidad gestual de su amiga mientras esta, displicente, desvía la vista hacia la ventana. Ese par de tetas son inauditas. Leo empieza a creerse que Photoshop no incidió, en modo alguno, en esas infartantes fotos que consiguieron derramar sus vergonzosos flujos, ayer por la tarde. Mónica se ha dado cuenta de que, por muy teatrales que sean sus propios gestos, ese niño solo tiene ojos para su hermana. No es hasta que Ainhoa se digna a mirar, por fin, al chaval que este finge interesarse por su chistosa amiga. Dale la corona a Mónica si le hace ilusión y ya. Vamos a enseñarle esa coreografía tan sexy. Mónica habla de un baile que tienen ensayado con Ainhoa. Tiene parte de improvisación, pero en los estribillos bailan al unísono fundiéndose sensualmente en una peculiar simbiosis lésbica. Es algo que usan en la disco cuando suena su canción. Leo no lo ve muy claro. Pese a que la postura que adopta le ayuda a encubrir la tremenda erección que alberga su fino pijama, el decoro que lo protege se vería en grave peligro si tuviera que moverse. Siente la amenaza de otro inoportuno derrame si la cosa se desmadra demasiado. No puede imaginar peor humillación que el que su hermana le haga correrse sin siquiera tocarle. El chico intenta pronunciarse en contra, pero, al parecer, no tiene ni voz ni voto para detener esa deriva tan tendenciosa. Mónica ya ha encontrado el video en YouTube y sube el volumen de un modo poco razonable. Por suerte, la habitación es espaciosa. Tras un breve beat telefónico, entra una percusión regular con mucho cuerpo. Ese sugerente bailoteo cautiva la febril mirada del chico, quien navega por tempestuosas aguas emocionales. La gracia de las muchachas es asombrosa y sus curvaturas sinuosas subrayan, con fuerza, sus generosas redondeces. El tubo textil, que pretende cubrir las nalgas de su hermana, parece dimitir sometido a esos obscenos movimientos circulares. Trepa por sus carnes con insistencia, obligando a la chica a recomponer su compostura con frecuencia. Ella se ayuda con la rotación de sus pasos para esconder dichas indiscreciones, pero no puede privar a su hermano de ciertos flashes reveladores. Unos desacompasados golpes hacen temblar el suelo interrumpiendo esa sensual coreografía. Mónica se apresura a detener la reproducción de esa sugestiva melodía. Siempre se queja cuando hago ruido- sonriente. Leo mantiene su mirada perdida con el ceño fruncido. LEO: Sí. Es que me he acordado que tenía que hacer una cosa hoy. Tienes la vena de tu frente a punto de estallar. Este crio va tan salido que podría correrse mirando una yegua. Ainhoa no va del todo desencaminada. No hace demasiados días, su hermano se sorprendió, a sí mismo, observando, con demasiada atención, las nalgas del caballo de Napoleón en un retrato de un libro de historia. Por un momento ha creído que se corría. A mí me parece muy gracioso. Tendrías que sentirte alagada- -Imagínate que el gordo de tu padre se empalmara contigo- dice al borde del enfado. Anda tía! No seas roñosa. Mi padre es viejo y gordo. Leo no sabe qué sentido tienen esas palabras, pero por la reacción de Mónica intuye que no son muy formales. Ya lo imaginaba. Se lo he dicho antes a Moni. Ya no va a parar. Y aunque parara todo eso ya se ha anulado. No seas tonto. Y no te vicies demasiadoooh. Pareces otra persona cuando hablas con él. Es mi novio. Y menos delante de mi hermano. Que no me cuentas nada! Mónica mira a Leo de un modo amenazante. Le hace un gesto con dos dedos señalando intermitentemente a sus propios ojos y a los ojos del chico. Seguro que tiene un buen tamaño. Era casi como mi palmo estirado a tope. Casi dieciocho. Ainhoa pretende mantener una expresión neutral pero su amiga sabe leer entre líneas. Pero vamos. No sé. Leo hace rato que navega de una web a otra, sin profundizar en sus contenidos. LEO: Perdona, lista: a mí se me pone dura desde que era pequeño. Ainhoa sonríe negando con la cabeza. LEO: Que la mano de Mónica se queda corta para medir mi trabuco. Ainhoa rompe a reír. No puede creer que esté teniendo lugar esa conversación. Por otra parte, ve la oportunidad de aplastar a su hermano usando su propia arrogancia. A la chica le sorprende la seguridad de su hermano. Lo que él no sabe es que ella vio cómo se le empinaba ayer por la noche. Si no la tienes tan grande como dices me quedaré con tus ahorros para la nueva Play Station. Yo les daré mejor uso. Cada vez que te miraba estabas embobado por ella. Aun así: si pudiera realizar su fantasía… Puede que sea por las constantes humillaciones e insultos a los que le somete su hermana, pero lo que realmente quiere es otra cosa: LEO: Quiero azotarte las tetas con mi polla. LEO: Es lo que quiero. No es tan diferente a lo que me ofreces. Da igual. Diez y va que te vas. Ainhoa termina la frase riendo. Esa conversación sigue pareciéndole surrealista. Una vez a solas con Mónica, a Leo le entran las dudas. Desde que su madre le lavaba la pichulina, de pequeño, ninguna niña, chica, mujer o vieja le ha visto el pene. Es un chico tímido. Puede que no haya medido bien los riesgos. LEO: Dame solo un momento. Leo da un paso a tras para mirar con mejor perspectiva a Mónica. No te voy a ayudar si eso perjudica a mi mejor amiga. En el pasillo, Ainhoa ya ha dejado de pegar su oreja a la puerta. Espera pacientemente mientras mira su propia mano. Calibra la distancia que hay entre la punta de su pulgar y la de su meñique. Ni de coña. Ninguno de mis ex tenía este tamaño. Ya puedes pasar! Lo primero que piensa es que Mónica pretende tomarle el pelo. Es así de cruel; no tiene miramientos. Al principio parecía que no, pero… Tela. No seas zorra, Mónica. No tiene gracia. Un poco asustada ya, mira cómo su hermano respira hondo, lleno de satisfacción. Sigue incrédula, pero ya no lo ve tan claro. No es para tanto, guapi. LEO: No te daré muy fuerte, Ainhoa. No quiero hacerte daño. LEO: No te puedo engañar. La chica se acerca a Mónica y, sin mediar palabra, le coge la mano para encajarla con la suya, simétricamente. Dubitativa, toma asiento en su propia cama manteniendo una expresión escéptica. Con este escote tienes superficie de sobras. Leo se acerca a su hermana. Con su ventajosa perspectiva, observa sus apetitosas tetas adolescentes. En su suave palidez, casi libre de pecas, se dibujan sutiles trazos azules que dejan intuir el riego sanguíneo que los llena de vida. La polla de Leo ha ido basculando entre muchos tamaños distintos. Tan rocambolesco escenario hace imprevisible la reacción biológica del chico; aun así, su hermana le da tanto morbo que no duda de su capacidad para proceder con firmeza. Si te va a gustar- con un anómalo tono de fanfarrón. Leo desenfunda su imponente atributo. Capri Cavanni consigue comido hacia fuera. Capri Cavanni consigue comido hacia fuera durante la misión con Dani Daniels. Sofía es tan caliente! Ella estaba buscando deliciosa en esos pantalones de piel apretada que mostraron sus curvas hermosas. Después de ir de compras en e. Dani Daniels Keiran Lee en la ruptura, después de una gran pelea con su novio, Dani Daniels despeja su mente con un baño. Dicen que el maquillaje es el me. Dos chicas lujuriosos Dani Daniels y Keisha Grey dura follada, dos chicas lujuriosa pornstar Dani Daniels y Keisha Grey dura follada con desagradables grandes boners. Daniel fue llamado a la oficina de Miss Chase porque Daniel y sus amigos estaban actuando inadecuado alrededor del campus de la Universidad. Cuando ella oyó Daniel gritar algo sobre sus tetas ella deseó tomar acción! Miss Chase busto de sus tetas tetonas. Odilon Redon desarrolló una obra de fuerte contenido onírico, hallando en los sueños una inagotable fuente de inspiración, con un estilo basado en un suave dibujo y un colorido de aspecto fosforescente El cíclope , En Pont-Aven se reunió un grupo de artistas conocidos como Nabis , influidos por Gauguin y preocupados por el uso expresivo del color. En escultura, George Minne fue autor de la Fuente con jóvenes arrodillados , donde la misma figura de joven desnudo se repite cinco veces rodeando un estanque, como Narciso contemplando su imagen reflejada en el agua, conduciendo la mirada hacia el espacio interior en busca de la solución a la angustia que reflejan. En los Países Bajos destacó Jan Toorop , autor de Las tres novias , que denota la influencia de las sombras chinescas de Java —donde nació—, con figuras de largos brazos y delicada silueta. Piet Mondrian , antes de llegar a la abstracción neoplasticista , realizó algunas obras simbolistas, generadas por su interés por el esoterismo : Evolución es un tríptico que muestra tres figuras desnudas completamente espiritualizadas, que simbolizan el acceso al conocimiento y a la luz mística. En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitas , que se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a Rafael , así como en la recién surgida fotografía. En Rusia , Kasimir Malevich , futuro fundador del suprematismo , tuvo en sus inicios una fase simbolista, caracterizada por el erotismo aunado con cierto misticismo de corte esotérico, con un estilo tendente a la monocromía, con predominio del rojo y el amarillo: Mujer cogiendo flores , Encina y dríadas Ligado al simbolismo estuvo también el llamado arte naïf , cuyos autores eran autodidactas , con una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva. Realizó algunos desnudos, como Encantadora de serpientes , Eva y Sueño Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda , una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. También ha proliferado en buena medida en la publicidad , debido a su cada vez mayor aceptación social, y al ser un gran reclamo para la gente. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. El vanguardismo artístico tenía como objetivo insuflar nueva vida al arte, volver a las raíces naturales del diseño y la composición artística, para lo que se rebelaron contra el arte académico, sujeto a reglas que a estos nuevos artistas les parecían anuladoras de la creatividad y la inspiración artística. Dos de las primeras obras que supusieron una revolución en el arte de principios de siglo fueron desnudos: el Desnudo azul de Matisse y Las señoritas de Avignon de Picasso , ambas de En estas obras el desnudo pasa a ser un elemento simbólico, conceptual, una referencia a la pureza de la vida sin reglas, sin constricciones, un retorno a la naturaleza, a la percepción subjetiva del arte. El fauvismo es considerado el primer movimiento vanguardista. Su principal representante fue Henri Matisse , un discípulo de Gustave Moreau , que abrió las puertas a la independencia del color respecto al tema, organizando el espacio de acuerdo con planos de color y buscando nuevas sensaciones mediante el efecto impactante de las violentas zonas de colores estridentes. Con el Desnudo azul inició una simplificación de la forma humana en busca de una síntesis perfecta de la estructura del cuerpo, proceso que le obsesionaría por muchos años y que culminaría con el Desnudo rosa Bañistas con tortuga tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distinción de colores. Desnudo negro-dorado tiene influencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados. En Figura femenina sobre fondo ornamental recuperó la influencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa se percibe la influencia de Mondrian , con figuras abstractizantes y un fondo cuadriculado, en blanco y negro. Kees van Dongen fue un apasionado desnudista, contando con innumerables modelos de la alta sociedad parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de entreguerras. Entre sus obras destacan: La mujer de las joyas , Anita , Las saltimbanquis de los senos desnudos , Muchacha desnuda , etc. En Madonna presentó una figura de mujer con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados y girado hacia arriba da una sensación de misticismo, de introspección; en el marco se encuentra un feto , que junto a una línea de espermatozoides sugieren el rechazo por parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre hacia la mujer. Así se percibe en desnudos como: Danza alrededor del becerro de oro , Naturaleza muerta con bailarinas y El entusiasta Si bien siguió anclado en la impresión óptica como método de creación de sus obras, cobró un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo , escena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas son Desnudo acostado y Salomé De los miembros de Die Brücke destacó Ernst Ludwig Kirchner : gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales Bailarina , Otros miembros de Die Brücke fueron: Erich Heckel , que entre y realizó una serie de cuadros de composición vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos —predominantemente el amarillo—, con pasta densa. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza exótica de Gauguin. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque , Desnudos al pie del agua , Estanque del bosque con dos desnudos , Joven en los rosales , Dos mujeres sentadas en las dunas , Dos muchachas en la hierba Fuera de los principales grupos expresionistas se situó la obra de Paula Modersohn-Becker : en unas visitas a París entre y recibió la influencia de Cézanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Cézanne y los diseños lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, así como desnudos, evocadores de una nueva concepción en la relación del cuerpo con la naturaleza, como en Madre arrodillada con niño Dedicado principalmente al dibujo, otorgó un papel esencial a la línea, con la que basó sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. En Francia se formó la denominada Escuela de París , un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el período de entreguerras , vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes fue Amedeo Modigliani , artista de vida bohemia, sumido en el sexo, las drogas y el alcohol. En estudió en la Scuola Libera di Nuodo de Florencia , dedicada especialmente al desnudo. Obras suyas son: Desnudo al espejo , Mujer joven y Otoño En realizó Las señoritas de Avignon , que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Sin embargo, la desmembración de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida a leyes de refracción, encuadrada en contornos agudos y planos cóncavos tomados de la espacialidad del arte africano. Del período plenamente cubista destacan Desnudo y La mujer en camisa , aunque en esta etapa no se dedicó especialmente al desnudo. Aquí se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta , siempre en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque , iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo guarda un gran paralelismo con Las señoritas de Aviñón , con influencia africana y un cierto aire totémico , con un movimiento rítmico. Robert Delaunay realizó en La ciudad de París una curiosa mezcla entre la figuración y la abstracción geométrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Henri Laurens trabajó en diversos materiales, desde la madera y el metal hasta los papiers collés y los tableaux-objets , pasando por métodos mixtos y ensamblajes , a menudo pintados posteriormente sculpto-peintures. Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado físico es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. Movimiento de reacción a los desastres de la guerra , el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. En esta obra Duchamp se aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene significación, sólo es un medio de experimentación. La caída de agua, 2. Otros exponentes del dadaísmo fueron: Francis Picabia , artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e ídolo , La morena y la rubia , Dos desnudos , Desnudo y Cinco mujeres Tuvo una formación académica, y sus primeras obras de adolescencia estaban cercanas a un impresionismo puntillista Merienda en el campo , ; Musa de Cadaqués , ; Desnudo en un paisaje , ; Bañistas de la Costa Brava , Gran parte de sus reflexiones psicológicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad. Delvaux transmite una visión pesimista del amor, que a menudo relaciona con la muerte, en una conjunción entre Eros y Thanatos. En Pigmalión invierte los roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso , pese a lo realista de la imagen, recrea una atmósfera inquietante, donde unas mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En Las cómplices del mago , a pesar de la figuración realista el artista recrea un ambiente onírico donde la interpretación queda abierta a la imaginación. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas , El bosque , Luz polar , Los días gigantescos , Invención colectiva , Bañista entre luz y oscuridad , Flores del diablo , Mar de llamas , Olimpia , La libertad del espíritu , El vestido de la noche , etc. Hans Bellmer practicó un erotismo de corte sado-masoquista, con maniquíes articulados en diversas posturas, como La muñeca Algunas de sus obras, como Figura recostada y Figura reclinada , recuerdan vagamente algunas figuras del Partenón como el Iliso y el Dioniso , pero esquematizadas en formas alargadas y fluidas, de líneas serpenteantes, que evocan la erosión del mar en una roca. Sus desnudos presentan mujeres que son un producto de su época, elegantes y sofisticadas, con lujo y glamour , como salidas de una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtiéndose en modernas heroínas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Aun así, poco a poco se fueron introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte estructura, composición, aplicación preconcebida del color. Incluye diversas corrientes como el tachismo , el art brut , la pintura matérica o el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Se distancian de la cultura occidental, que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad. Para ello se valen también de nuevos materiales, considerados sucios, detríticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. La sombra del sol continuó siendo durante muchos siglos la medida universal del tiempo. Y era ésta una medida muy conveniente, puesto que cualquiera podía fabricar en cualquier lugar un sencillo reloj de sol, sin necesidad de instrumentos o de conocimientos especiales. Un reloj de sol mide la sombra del astro, y si no hay sol no hay sombra. En todas partes, con la sola excepción del ecuador, el espacio de tiempo iluminado por el sol varía de un día al otro de acuerdo a las estaciones. Las horas no fueron determinadas con exactitud en los relojes de sol hasta el siglo XVI. Los primeros relojes de sol tenían otras limitaciones. Era un reloj de sol en forma de hemiciclo, el interior de una media esfera, con la aguja que se extendía desde un lado hacia el centro, y la apertura hacia arriba. La trayectoria de la sombra durante el día era, pues, una réplica perfecta de la trayectoria del sol en lo alto, en la bóveda celeste. Este arco trazado por el sol y marcado en el interior del hemiciclo estaba dividido en doce partes iguales. Los griegos, expertos en geometría, consiguieron hacer muchos progresos en el diseño de los relojes de sol. Un ejemplo precioso perdura en la torre de los Vientos, en Atenas. C, pudo catalogar trece clases distintas. Si hemos de creer a Plauto a. C , los romanos confiaban en los relojes de sol para fijar las horas de sus comidas:. Pero en nuestros días, aunque yo tenga hambre no puedo comer hasta que el sol no lo permite. Hasta ese momento, como hemos visto, el reloj de sombra, el de agua, el de arena y los diversos relojes de velas y de aromas se encargaban de medir el tiempo. Los monjes necesitaban conocer la hora señalada para sus plegarias. Dos tipos de mecanismos fueron construidos con este fin. Estos mecanismos hacían sonar una campanilla para avisar a un monje que debía llamar a los otros a rezar. El religioso tocaba entonces la campana principal, situada generalmente en lo alto de una torre, para que todos pudiesen oír la convocatoria. Las horas canónicas fueron uniformadas en siete en el siglo VI, siguiendo a san Benito. Los esfuerzos para hacer que los relojes primitivos produjeran sonidos nunca habían tenido mucho éxito. Un parisiense muy listo acopló una lente a su reloj de sol para que actuase a modo de encendedor y exactamente a mediodía concentrase el calor del sol sobre el fogón de un pequeño cañón. Siglos antes ya se habían inventado complejos relojes de agua que señalaban el paso del tiempo arrojando piedrecillas o haciendo sonar silbatos. Es probable que algunos artefactos similares fueran ensayados en los monasterios. Sin embargo, un aparato para medir el tiempo de una especie nueva, un mecanismo que ya era un verdadero reloj, se iba a adaptar mucho mejor a las nuevas necesidades de movimiento. Los sonoros relojes medievales permanecían en silencio durante las horas de oscuridad. Después de las cuatro campanadas que anunciaban las completas, o plegarias a la caída de la noche, la campana no sonaba hasta que era el tiempo de los maitines, las plegarias de la salida del sol de la mañana siguiente. Los relojes de sol, de agua y de arena habían sido ideados originalmente para mostrar el correr del tiempo mediante el visible y gradual paso de una sombra por un cuadrante, el fluir del agua de un cuenco y el deslizarse de la arena en un recipiente de vidrio. Estas innovaciones fueron la base para la construcción de relojes durante los siglos que siguieron. La fuerza que movía el brazo que a su vez golpeaba la campana era producida por pesos que caían. El reloj de sol había mostrado el movimiento continuo de una sombra, y el reloj de arena o el de agua actuaban mediante la caída libre de esos elementos. Esta invención ha tenido una importancia revolucionaria para la experiencia humana. El interruptor estaba diseñado de tal manera que alternativamente detenía y luego liberaba la fuerza del peso en la maquinaria en movimiento del reloj. Ésta fue la invención fundamental que hizo posible los relojes modernos. Un peso que cayese sólo una distancia muy corta podía hacer que un reloj funcionara durante horas, pues el empuje regular hacia abajo de los pesos que caían era trasladado al movimiento intermitente de la maquinaria del reloj. Estos pesos regulaban el movimiento. El movimiento oscilante de la barra producido por la caída de los grandes pesos engranaba y desengranaba alternativamente los dientes en la maquinaria del reloj. El tiempo mecanizado no se deslizaba. El tic-tac del escape del reloj se había transformado en la voz del tiempo. Sus propias leyes proporcionaban una serie infinita de unidades uniformes. Alrededor del año la hora se convirtió en nuestra hora moderna, una de las veinticuatro partes iguales de un día. Ésta era la declaración que hacía el hombre de su independencia del sol, y una nueva prueba de su dominio sobre sí mismo y sobre sus circunstancias. Los primeros relojes no tenían esfera ni manecillas. No las necesitaban, puesto que eran utilizados simplemente para tocar la hora. Una población analfabeta hubiese tenido problemas para leer una esfera, pero no podía confundirse con el sonido de las campanas. El tiempo solar fue traducido al tiempo del reloj. Las torres de las iglesias, construidas para alabar a Dios, ahora se convirtieron en torres de reloj. La torre se transformó en campanario. Los relojes que señalaban la hora igual se volvieron frecuentes en las ciudades de Europa. El pueblo ya comenzaba a conocer la hora, pero pasarían varios siglos antes de que los hombres pudiesen hablar de minutos. No las había en los campanarios italianos, aunque tal vez el reloj de la catedral de San Pablo, en Londres, haya tenido una. Las esferas de reloj primitivas no eran como las nuestras. Algunas sólo tenían marcadas las horas de la I a la VI, y las manecillas se movían alrededor de la esfera cuatro veces en veinticuatro horas. No era muy difícil hacer que los relojes que ya daban la hora mejorasen y diesen también los cuartos. En algunas ocasiones se les añadió una esfera numerada de uno a cuatro para indicar los cuartos de hora. Hacia el año el reloj de la catedral de Wells, en Inglaterra, daba los cuartos de hora, pero no tenía cómo señalar los minutos. La manecilla que recorría una esfera concéntrica a la de las horas comenzó a utilizarse después de que el péndulo fuera empleado con éxito en los relojes. El péndulo también hizo que fuera posible señalar los segundos. En el año ya no era raro que los relojes tuviesen una segunda manecilla cuyos movimientos eran controlados por un péndulo de un metro de largo con un período de sólo un segundo. Aquel primer día, pues, fue realmente una noche. Los atenienses, al igual que los judíos, comenzaban el día cuando caía el sol y continuaron con esta costumbre hasta bien entrado el siglo XIX. Las siete horas canónicas señalaron el paso del tiempo para Cristóbal Colón y para su tripulación. Las horas de luz solar fueron medidas y subdivididas en contraposición con las horas de oscuridad, y cada una de las dos partes recibió una numeración independiente para sus horas. Normalmente utilizaban el atardecer como final de las veinticuatro horas. Los historiadores no nos ayudan mucho. Esto hace retroceder el misterio hasta los primeros siglos, pues no tenemos una explicación clara de la razón por la cual los babilonios construyeron de esta manera su aritmética. Ya hemos visto que los egipcios fijaron su año en días regulares —doce meses de treinta días con un complemento de cinco días adicionales al final del año. También distinguieron grados en un círculo, probablemente por analogía con el circuito anual del sol. El pequeño círculo con el que designamos un grado en la actualidad es probablemente un jeroglífico del sol. Los primeros que recurrieron al grado como sistema para dividir el círculo fueron los antiguos astrónomos babilonios y egipcios, que lo empleaban en el círculo del zodíaco para señalar la distancia o jornada recorrida por el sol en un día, mientras que como signo representaba para ellos el espacio astronómico recorrido en un mes. Ptolomeo utilizó este sistema de unidad sexagesimal para subdividir el círculo y lo empleó también para dividir el día. Los segundos, utilizados durante mucho tiempo para la subdivisión del círculo, no fueron empleados en la medición del tiempo hasta finales del siglo XVI, cuando se perfeccionó la técnica de la fabricación de relojes. El reloj no se independizó por completo del sol, ni de los dictados de la luz y la oscuridad. La arqueología de nuestra vida cotidiana nos lleva por todo el mundo. En la ciudad medieval eran las campanas quienes ejercían la función que tiene la radio en nuestros días. Los americanos atesoran una reliquia de esa época, la campana de la libertad, que anunció en Filadelfia la independencia. Se creía que el sonido de las campanas que se tocaban para defenderse de una epidemia o para evitar una tormenta tenía poderes especiales y hasta terapéuticos. En los ciudadanos de Lyon, en Francia, dirigieron una instancia a su ayuntamiento que decía Las campanas eran el orgullo de la comunidad. Las iglesias, los monasterios y las mismas ciudades eran juzgadas por el alcance y la resonancia del repique de sus campanarios. Paul Revere, el mensajero de la revolución de los Estados Unidos, se forjó una excelente reputación como fundidor de campanas para las orgullosas ciudades de Nueva Inglaterra. El arte de la fundición de campanas y los experimentos para hallar nuevos mecanismos que las tañeran hicieron progresar el arte de la relojería y alentaron la fabricación de relojes. Era muy difícil mejorar técnicamente el escape oculto en el interior de la maquinaria que regulaba la precisión del mecanismo. Cuando terminaba la procesión de los reyes magos, un enorme gallo de hierro forjado y cresta de cobre, situado sobre un pedestal dorado, abría el pico y sacaba la lengua al tiempo que cacareaba y batía las alas. Una esfera especial señalaba los días de los santos. Cada uno de los cuartos de hora era dado por una figura que representaba una de las cuatro edades del hombre: la infancia, la adolescencia, la edad adulta y la vejez. Los doce apóstoles desfilaban todos los días a mediodía ante Jesucristo para recibir su bendición. Los días de la semana eran indicados por carros que conducían entre nubes al correspondiente dios pagano. Los vecinos de Estrasburgo se jactaban de haber construido una de las siete maravillas de Alemania. Los grandes relojes de torre actuaban, en su mejor época, una vez por hora durante todas las horas y todos los días, incluyendo domingos y festivos. Tenía esferas que indicaban la hora, las fases de la luna y su antigüedad. Una figura que representaba a Febo, el sol, se alzaba frente a la luna en posición vertical gracias a un sistema de pesas. Otra esfera mostraba un minutero concéntrico a una manecilla que señalaba las horas y acarreaba una imagen del sol que recorría un círculo completo cada veinticuatro horas. Antes que utilizar un badajo escondido en la campana, ellos preferían que un pintoresco autómata tañera las horas y los cuartos de hora. Esta palabra se generalizó luego en la lengua inglesa como jack, y significaba una herramienta que ahorraba trabajo. En materia de relojes se satisfacían todos los gustos. El inventor fue honrado con el título de relojero Del Orologio que con el tiempo se convirtió en su apellido. En cierto modo se adelantó varios siglos a su tiempo, pues tuvo en cuenta sutilezas tales como la órbita ligeramente elíptica de la luna. En sus numerosas esferas registraba la hora media y los minutos, las horas de salida y puesta del sol, la conversión del tiempo medio solar al tiempo sidérico, las horas temporales, el día del mes y el mes del año, las fiestas fijas de la iglesia, la duración del tiempo de luz solar para cada día, la carta dominical del año, el ciclo solar y el lunar, el movimiento anual del sol y de la luna en la eclíptica, y el movimiento anual de los cinco planetas. Los hombres de todo el mundo iban a Padua a ver el reloj y a conocer al genio que había dedicado dieciséis años de su vida a su construcción. En aquella época la frontera entre las referencias celestes y las necesidades de la vida cotidiana estaba mucho menos definida que en épocas posteriores. La influencia de los planetas —los poderes astrales— lo gobernaba todo, y a todos. El reloj de Estrasburgo de utilizaba las referencias del cielo para dar consejos médicos a la comunidad. Había una figura humana convencional rodeada por los signos del zodíaco, y se habían trazado líneas que unían cada uno de los signos con las partes del cuerpo humano que estaban sometidas a su influencia, y que sólo debían ser tratadas cuando su respectivo signo era dominante. El reloj ofrecía información sobre la cambiante dominación de los signos, ayudando así a los ciudadanos y a los doctores a elegir las mejores épocas para los tratamientos médicos. Galileo, desde luego, no tenía reloj, pero comprobaba los intervalos de las oscilaciones mediante su propio pulso. Este sencillo descubrimiento fue el símbolo de una nueva era. Hasta ese momento la enseñanza de astronomía y de física en la Universidad de Pisa, donde estaba matriculado Galileo, se reducía a cursos sobre los textos de Aristóteles. El modo de aprender de Galileo, basado en la observación y la comprobación de lo que veía, representaba la ciencia del futuro. El margen de error de los mejores aparatos para medir el tiempo se redujo, dentro de las tres décadas siguientes a la muerte de Galileo, de quince minutos a sólo diez segundos por día. Un reloj que funcionaba al unísono con otros muchos convertía al tiempo en una dimensión que trascendía el espacio. Los ciudadanos de Pisa podrían saber qué hora era en Florencia o en Roma en aquel mismo instante. Estos relojes, una vez sincronizados, continuarían funcionando igual. En lo sucesivo, el reloj ya no sería una mera comodidad local para medir las horas de trabajo de los artesanos, fijar el horario de las plegarias o de las reuniones del ayuntamiento, sino una norma universal. Ciertas peculiaridades de nuestro planeta hicieron posible esta magia. Todos los lugares de la tierra experimentan, a causa de la rotación del planeta sobre su eje, un día de veinticuatro horas por cada vuelta completa de grados. Los meridianos de longitud señalan estos grados. La tierra, a medida que gira, hace que sea mediodía en diferentes lugares sucesivamente. Cuando en Estambul es mediodía, en Londres, hacia el oeste, sólo son las diez de la mañana. Uno puede orientarse en tierra mediante señales fijas: montañas y ríos, edificios, caminos y ciudades. En el mar, sin embargo, son muy escasas las señales fijas, y la mayoría de ellas sólo pueden ser percibidas por el observador experimentado que ya ha estado allí antes. El vacío y la homogeneidad del mar, la abrumadora monotonía de la superficie de los océanos, hizo que los marineros buscasen instintivamente orientación en el cielo, en el sol, la luna, las estrellas y las constelaciones. Ellos buscaban mojones en el cielo que les sirvieran como señales en el mar. No es extraño que la astronomía se convirtiese en auxiliar del marinero, y que la era de Colón anunciara la era de Copérnico. Esto nos permite comprender por qué el nuevo mundo permaneció durante siglos sin descubrir, por qué Colón tuvo el valor de partir en su viaje de descubrimiento, y por qué Oriente y Occidente estuvieron separados durante tanto tiempo. El navegante, para localizar su posición en el planeta con respecto al este y al oeste, tenía que medir la diferencia entre el tiempo, por ejemplo, cuando el sol estaba a mediodía en lugares diferentes. En el ecuador el sol se halla a mediodía directamente encima nuestro, o sea, a una altura de 90 grados, y esto es así en todas las estaciones. En el polo norte, en cambio, el sol es completamente invisible en invierno y se ve durante todo el tiempo en el verano. En medio de estos dos extremos la altura del sol por sobre el horizonte a mediodía puede ser observada y luego comparada con las tablas astronómicas de los almanaques nacionales, que nos dicen a qué distancia hacia el sur o hacia el norte nos encontramos con respecto al ecuador. Tenían que resolver el problema de la longitud. Galileo recibió información de los Estados Generales de las Provincias Unidas de los Países Bajos sobre la urgente necesidad que tenían los navegantes de resolver este problema. Este método demostró con el tiempo su utilidad para la topografía, pero nunca fue eficaz en el mar. Galileo recomendó finalmente la creación de un reloj exacto para el mar. Después de descubrir que el péndulo era un sencillo mecanismo natural para medir el tiempo, Galileo pensó que si éste servía para calcular el pulso humano, tal vez podría proporcionar también un reloj marino exacto. Christiaan Huygens , un joven brillante, se dispuso a resolver el problema. Lo intentó una y otra vez desde los veintisiete años, cuando concibió su primer reloj de péndulo, pero nunca lo logró del todo, pues un péndulo no podía medir el tiempo con precisión en un barco que se balanceaba en las olas. Todo lo dicho hacía que el problema de la longitud fuese tanto un problema de educación como técnico. Una flota inglesa se hundió en en las rocas de las islas Scilly, un puñado de ciento cuarenta islotes a menos de 65 kilómetros de tierra firme. Un Consejo de la Longitud, que incluía navegantes y sabios, otorgaba sumas que llegaban hasta las dos mil libras para apoyar los experimentos prometedores, y concedería luego un premio de veinte mil libras por la solución al problema. Esto era, sin duda, una invitación a los excéntricos. Una de las propuestas fue la de situar por todo el mundo barcos hundidos en emplazamientos conocidos, y enviar señales desde ellos. Otro sugirió que se usaran faros para transmitir las necesarias señales de tiempo sobre las nubes. El método tenía que probar su éxito para poder optar al premio en un viaje de ida y vuelta a las Indias Occidentales, con un error en todo el viaje de menos de treinta minutos de longitud, o dos minutos de tiempo. Era evidente que el premio no podía ser ganado por un reloj de escape y péndulo impulsado por un peso. Tenía que haber otro modo de mantener una marcha precisa y rítmica en un barco que se inclinaba, cabeceaba y se balanceaba. El reloj debía ser liberado de pesos y péndulos. Parece ser que el arquitecto italiano Brunelleschi fabricó un reloj impulsado por un resorte alrededor del año Pero el resorte tenía sus problemas. Un peso que caía ejercía la misma fuerza al principio o al final de su caída, en tanto que la fuerza ejercida por un resorte disminuía a medida que éste se desenrollaba. Este artificio fue tomado prestado de los ingenieros militares, que habían inventado un eje cónico para facilitar el trabajo de retroceder la cuerda de una pesada ballesta. Tenían aspecto de calaveras, huevos, libros de plegarias, crucifijos, perros, leones o palomas, y algunos estaban diseñados para proporcionar calendarios astronómicos que mostraban los movimientos del sol, la luna y las estrellas..

Se aprecia así en la Dama en su tocador de Giovanni Belliniaunque el principal iniciador de este estilo fue Giorgioneque fue el primero en estructurar Son tempestuosas las tetas de daniels reales desnudo femenino dentro de un esquema decorativo general, como en sus frescos del Fondaco dei Tedeschihoy desaparecidosen su Concierto campestre o en su Venus dormidacuya postura reclinada ha sido copiada hasta la saciedad.

Cabe remarcar que la tipología física de los desnudos de Giorgione, de proporciones generosas y ancha cintura, dominaría el desnudo femenino veneciano durante mucho tiempo, y que pasó, a través de Dureroa Alemania y los Países Bajosperdurando en el barroco en la obra de artistas como Son tempestuosas las tetas de daniels reales.

En Amor sacro y amor profano plasmó el mito de El banquete de Platón de la Venus celestial y la mundana recuperado por Ficino y la escuela neoplatónica florentina.

Su hija, Marietta Robustisiguió sus pasos, al tiempo que sirvió de modelo a su padre en numerosas ocasiones. Un buen ejemplo es la Alegoría del triunfo de Venus o Alegoría de la Pasiónde Bronzinocuya Venus, tan esbelta y de una actitud casi lasciva, procede sin embargo por su postura en zigzag del Continue reading muerto de la Pietà miguelangelesca.

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Hasta tal punto llegó la representación del desnudo que figuró incluso en la portada del Nuevo Testamento de Erasmo de Róterdam. Alberto Durero heredó las formas del arte gótico tan arraigado en su país, pero evolucionó gracias al estudio del clasicismo renacentista italiano. Algunas de sus primeras obras muestran el Son tempestuosas las tetas de daniels reales femenino gótico de figuras alargadas con pechos pequeños y vientres abultados, como en HausfrauBaño de mujeres y Las cuatro brujas Posteriormente, se entregó al estudio de las proporciones en el cuerpo humano, intentando hallar la clave de la perfección anatómica, aunque sin resultados favorables.

En los Países Bajos, Asiático aserradero de pino Bosco supuso una cierta continuidad de las formas góticas, aunque tratadas con mayor naturalismo y con una fantasía desbordante que haría de su obra un portento de creatividad e imaginación.

Se pusieron de moda las figuras elegantes y angulosas de Primaticcio, de miembros largos y cabezas pequeñas, que perduraron en el arte francés hasta finales del siglo XVI. Algunas obras de esta escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora hacia y el Retrato de Gabrielle d'Estrées y de su hermana la duquesa de Villarsde un fino erotismo de corte galante.

En España el influjo renacentista llegó tarde, subsistiendo hasta Son tempestuosas las tetas de daniels reales mediados del siglo XVI las formas góticas. También como escultor dejó obras como su Epimeteo y Pandora del Museo del Pradodonde es de resaltar el realismo de los órganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos. El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a Peter Paul Rubenscuyas figuras femeninas robustas y de una carnal sensualidad marcaron época en el concepto estético de belleza de su tiempo.

Sin embargo, pese a esa exuberancia carnal, la obra de Rubens —autor también de numerosas obras de tema religioso— no deja de tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoñadora, una visión optimista e integradora Son tempestuosas las tetas de daniels reales la relación del hombre con la naturaleza. También se preocupó por el movimiento del cuerpo, y por dar peso y solidez a sus figuras.

Sin embargo, no descuidó el aspecto psicológico y la expresión facial, y en los rostros de sus figuras se aprecia una despreocupada felicidad, un cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista sentía ante los dones de la vida.

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